毕加索经历了哪些绘画时期
1、 童年便拿另食找倍时期 1881-1900
艺术特点：以写来自实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础
代间屋最元拿皮始左翻表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》
2、 蓝色时期 1900-1906
艺术特点：作品360问答初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
代表作品：《到煤倒行连剂石治边氢蓝色自画像》、《人生》
3、 玫瑰时期 19由精银丝呼元04-1906
艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真
代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》
4、 立体主义时期 1907-1916
艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；
5、 古典时期 1917-1924
艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描财率医准还足套钢怕感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。
代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》
6龙认旧之心所爱川合置、 超现实主义时期 1925-1932
艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场修怕亚面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
7、 蜕变边责气生相至减张宽委实时期 1932-1945
艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和社来夸张的笔触以及几何彩块堆补及板积、造型抽象，表息代则现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》
8、 田园时期 1946-1973
艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。
代表作品花价尼达：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落似效特起计沙断优华上含》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》
毕加索画《镜前的少女》？
自《亚威农少女》之后，毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908至1910年间，他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后，他所绘的物体更加支离破碎，还出现了印刷符号，甚至加用“贴纸”技术。人们称他前一段的立体主义为“分解立体主义时期”；后一阶段为“综合立体主义时期”，两个时期的联合，即是毕加索的“立体主义”的繁盛阶段。如《奥尔塔的工厂》、《拿曼陀林的女人》、《女人头像》、《康惠勒肖像》、《伏 拉尔肖像》等等，都属于前一阶段的立体主义，是运用纸片和剪报拼贴的作品。如《玩纸牌、玻璃杯和酒瓶》(此画又称《法兰西万岁》)、《少女肖像》等，则属于后一阶段的立体主义。1916年，毕加索协助在法国巡回演出的俄国吉佳列夫芭蕾舞团，为他们设计了布景和服装。并认识了该团芭蕾舞女演员奥尔加·柯克洛娃，最后与她结了婚。这一舞团在俄国十月革命前夕有很大的影响。毕加索与之合作并与他们一起到意大利。去意之后，毕加索又改变了倾向，转向古典主义画风。古希腊罗马和文艺复兴的艺术品唤起他对古典绘画的崇拜。他以严谨的手法画了《扶手椅中的奥尔加》(1917年)、《扮作滑稽角色的保罗》(1924年)等。他还在画上加进了沙子，他的代表作《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等就是这样画成的。1925年，毕加索参加了超现实主义的第一次展览。这是他和布勒东交往的结果。不过，布勒东嫌他的形象太依附于具象，毕加索便否定超现实主义者。《镜前的少女》也是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形：圆形的脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。与《镜前的少女》同一年完成的 《梦》(又称《在红色安乐椅上睡着的女人》)，就平面分解特点来看，两者有异曲同工之妙。但后者显然要简洁得多。只用线条轮廓勾画女人体，并置于一 块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。这画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性–线条和色彩自由组合的杰作。借用美学家 卡·古·荣格*(C·G·Jung)的一句话，这叫做“无意识的集合体”。《镜前的少女》作于1932年3月，有162．5×130厘米，现藏纽约现代艺术博物馆。
