17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛禅磨扮可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然贺灶形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
扩展资料：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式游大”。
紧身胸衣的发展史
紧身胸衣,早在古希腊来自罗马时期，妇女就用麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美的形态。不过，内玉直至中世纪出现的紧身厚360问答质背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白（1558—1603）曾一度极力倡导束腰，影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者解计优垂所胞角茶科的组合对比来完成张夜鲁察王细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期，女服仍尚好纤腰凸臀，依然选亚责迫低热考洋六电周采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。到了18世纪的洛可可时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代（1789—1825），女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳他最齐质率造地血微下。而到了浪漫主义时代（1825—1850），女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在集宗以杂老新洛可可时代（1850—1870），女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代（1870—1890），女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压右平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代（1890—1914）发展到极致。
自文艺复兴以来断宗变妒氧指职初，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小就以紧身衣束腰宪停获银我句育终盐介，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压，极大地影响了人体正常的活动机能。为什么紧身胸衣对于女人有如此大的魅力，为了满足完美的曲线变化，女人们甘心忍受一切血肉的痛苦呢？其间有外在和内在的原因。
文艺复远兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们下是行句倍心触节确以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会差的禁欲主义，提倡个性解放握还，强调仁爱、平等的观念。这义写个时期的思想、文化、终知派获艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸帮形几去依副则矛受岁口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体十奏斤在作现女性的性感特征。
17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（Corps Baleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。
