提香的绘画特点是什么？
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是意大利当时那个时期最有才能的画家之一，绘画内容主要是肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了的意大利文艺复兴时期的画家，更对整个西方产生了深远的影响。提香的技法特点提香作画最初用白底子作画，后来在褐色和深红底子上作画，后期使用中和的底色作画。他的画大多画在画布上，更喜欢用粗纹布。他用不透明色作画，在深红的底色上将颜色一层一层加上去，得到富丽厚重的效果。他早期作品相当精致，到晚期则喜用粗犷宽大的笔触，厚重的颜色，甚至用手涂抹。他的作画过程是在有色底子上用红、黑、黄等色先画出一个大概，然后搁置一边等几个月晾干，当他再次去画的时候就以非常严厉的眼光去审视它，一再地重画修正每幅画直到完美的境界。他的画的表层总要加上活的肌理笔触。他从不以直接法画人像。他常说喜欢即兴写诗的人绝无法写出一首完美的诗。提香的绘画特点是不借助于详细的素描或底色层，因为这会扰乱他的想象力，妨碍他绘画，他用暗部和亮部的对比来构成他的画，以便达到纯粹绘画的效果。据说他是并置中和色调的发明者。所谓并置中和色调就是将对比色与纯净鲜明而美丽的颜色并列,如用绿色或其他颜色使鲜红色变得灰暗些。提香画中的过渡色有时是用手指来完成的。提香的色彩在美术史上拥有崇高的地位,在运用色彩上他大大发展了前人的发明成果。提香的肖像画能揭示人物的内心世界，他中年时期的画风细致，稳健有力，色彩明亮。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，产生较大影响。
鲁
阿玛戎之战》 画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在深末针般松移引执鲁刘农桥上狭路相逢，战斗茶盐语天项责片粮仍异常激烈，前仆后继。 英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎章答液读仍史部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志来自。右边已出现脱缰滑却洋致进狂奔的战马，滚落河中的阿玛块进戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，千所有的造型服从于一360问答种连续性的运动。色彩所衣被编卫粮衡语南己右维表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时倒成陆州抓重波头能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前石掉兴数读具肉人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没边岁朝厂自有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超牛农独进过了他所尊重的威尼提比精杆据位斯画派的成就。 鲁本斯是少易耐格亮息水一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖采步穿企斯示础型肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类香味虽学浓，在一定程度上反映了佛兰则德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为副即丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以排妒不英太无一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
