跪求借鉴欧洲美术发展史,
西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程， 从天真到成 熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花 缭乱的后现代须皇感月革艺术的发展过程。 石器时代开干云待静你至火画用始，西方就出现了许多雕塑和洞穴岩画，那个时候的 人们进行岩画创造和雕塑都是出自本能，并不是想为了出名或者赚 钱，他们画岩画，做雕塑，记录下来的信息都世她直击称是表达内心的渴望或者 崇拜某个东西，艺术本来就是起源于人类最陈职官府室雨样原造根本的原始需求，比如岩 画上的画，好多都是画的捕猎图，那个时候食物少，人为了生存只能 冒着生命危险去捕杀野生动物因编主聚看湖理散， 杀了动物就有食物吃， 就能生存下来， 所以那个时候的人们都崇拜捕猎这种行为，也渴望它，而当有了崇拜 和渴望后，人们就会把内心的想法表达出来，岩画、雕塑等都是一种 表达方式。在新石器时代晚期，欧洲出现了巨石文化，最著名的可能 项展正掌案运就是英国的巨石阵，按现在的理论来说，这个巨石阵是古代祭祀的地 方，算是一种宗教性质的建筑，那个时候的人们建造这些就是来祭万征前聚江考来孩感者向祀 神明，而现在的人们总是带着一些艺术的物行京露致尔眼光去看它，其实违背了它 1 最真实最原始的三脚换略放团用延意义。 当西方美术发展到古希腊、罗马时代时，它的表现方法和意义也 发生了很大的变化，古希腊烧谁挥势的雕塑很多都是健壮的男子，古希腊人崇 尚强壮的美，也觉得人神同相，也就是说人的样子就跟神明的样子差 不多，于是这些雕塑家们在创造时就不是单纯的艺术创造了，可以说 是生活的一部分了。 在古希腊， 体育比赛优胜者， 人们会煤安鲁为他塑雕像， 算是给他的一种奖励和赏识，所以说，那个时候的美术（准确来说应 该是雕塑）是源自生活，是人们对他们的偶像或者神明的崇拜，这跟 石器时代还是有些相似的。 如果说前面两个时代部鱼自把适虽的美术还是纯真的，源自最朴实的需求的 话，那么从中世纪的美术开始，美术就慢慢开始被增添了别的味道和 颜色。 说起中世纪美术，不得不提的就是拜占庭可官迅程美术，拜占庭美术其实 就是一种纯粹的宗教美术， 它的很多内容和题线格万宽材都出自于圣经， 其形 式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式，这就已经 很大程度上的不同于石器时代和古希腊、罗马时期的美术了。拜 占庭美术也是封建帝国的艺术， 它炫耀帝国的强大和帝王的威严， 把帝王表现为基督在尘世的代理人。它的色彩福会市教象父控息缺席样也是浓妆艳抹，显 得非常的华丽。可以说，这种美术从本质上来说广被计侵铁客地总交境送就是宗教的一个 衍生物，为了推广一种教义，就必须要有推广的宣传册，而拜占 庭美术中的画就是最好的宣传画。 经历过了中世纪美术后，人们开始发现现在的艺术不够好， 2 于是就开始探索新的东西，经过了中世纪的黑暗，许多新的东西 开始出现，美术也萌发了新。人们称这个时期为文艺复兴时期， 这个时期的艺术很多元化，艺术家们纷纷涌现出来，最著名的度演官取精福推历应 该就是文艺复兴三杰，在美术亲误两学修里量上的三杰包括达芬奇、拉斐尔、米开 朗基罗，他们三个的作品对后世的影响非常深远，其中达芬奇的三幅 画——最后的晚餐、岩间圣母、蒙娜丽莎——被称为世界艺术宝库 留下的珍品中的珍品。文艺复兴时期出现了很多画派，比如佛罗 伦萨画派，它第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背 景之间的距离，这是很难能可贵的成就。佛罗伦萨画派的作品展 现的实际是人世间的事物和行为。他们运用自己的技法充分彰显 了人类的本性和对大自然的热爱。 文艺复兴过后，就到了 17、 18 世纪，那个时候的西方美术史相 继出现了巴洛克、洛可可风格。巴洛克仍然承续了文艺复兴美术的再 现性传统，但更追求情感的宣泄和动态的传达，而洛可可却以追求为 贵族提供感官和精神的享受为能事。另一种不得不说的就是荷兰画 派，这种画派画出来的画很受欢迎，市民们都把荷兰画派的画挂在家 中，因为这些画都描绘了他们的生活琐事与闲情逸致，满足了人 们满足现状、追求安乐的愿望。这个时期的画已经倾向于去讨好 某些人，也可是说是另一种意义上的进步吧，因为艺术本来就是 应该服务于生活和人们。 18 世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变 化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解 3 放，个性得到尊重。这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们 开始关注过去很少谈论的风格问题， 并有意识地去追求不同的风格样 式，形成流派纷呈的艺术新局面。以前那些的画基本上都是雕塑、肖 像，讲的要么是宗教，要么是简单的生活，而 19 世纪的美术，出现 了新古典主义画派、浪漫主义美术、现实主义美术、印象主义美术、 后印象主义美术等。这个时期的美术大部分有点超于生活，可是又源 于生活。 到了离我们最近的二十世纪，美术的发展已经超出了我们的想 象。二十世纪的艺术流派有很多，艺术的涓涓细流已经汇成沧海。没 有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。西方 20 世纪现代美 术大致可以划分为两个阶段。 第一个阶段是 20 世纪初到 1945 年二战 结束；第二阶段是自 1945 年之后到今天。前一阶段现代主义占主流 地位，第二个阶段从 50 年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。在后一阶段，现 代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非 主流艺术也有复苏的迹象，这个时期的画派主要有野兽派美术、表现 主义美术、立体主义美术、风格派、未来主义、达达主义、超现实主 义、抽象表现主义等。 纵观整个西方美术发展史，它从一个很纯真的时代，经过了很多 探索和挫折，发展到了现在的纷繁、多元化，从原来的很局限的状态 到现在的突破民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍，这个 发展过程在我看来有它的好也有它不好的地方， 我觉得一切的艺术应 4 该都源自我们生命的本质，而不是去刻意追求艺术的美感，艺术需要 美感，但真正的美感总是来自我们自己最原始的东西的，当然，美术 的发展也是顺应历史的潮流，在这个物质世界里，发展到这个状态也 是必然的，但美术中存在的精华不会流失的，这也是我深信不疑的， 也许它藏得很深，也很少出现，可是只要人类还在，那些东西就不会 消失。————– 当代西方艺术的一种趋势004年6月，我借参加女儿斯坦福大学经济学博士毕业典礼的机会，顺便考察了美国当代艺术的情况。我在斯坦福大学艺术与艺术史系两位教授陪同下，参观了该系本科生的绘画教室。我问：“你们的学生现在还练习素描吗？”他们说：“当然，本科生必须练习素描和绘画，研究生才能自由创作。”6月11日下午，我到伯克利加利福尼亚大学拜访了该校艺术史系主任惠特尼•戴维斯(Whitney Davis)教授。我问他：“我听说美国现在最流行的艺术是装置、视像之类，绘画已经被挤压到边缘，甚至消亡了。真是这样吗？”“不！恰恰相反。”戴维斯斩钉截铁地回答：“绘画正在回归。我们迎来了绘画的复兴。(Painting is making a comeback. We have a renaissance of painting.)”他解释说：“以前一段时期美国确实非常流行装置、视像之类，但它们对雕塑影响比较大，对绘画影响不太大。许多画家一直在从事绘画创作。现在绘画又流行起来了。”6月14日至19日，我在纽约和华盛顿参观了十几座博物馆，特别是参观了其中许多专题绘画展览，感觉到美国艺坛的确有点儿绘画回归的气氛。在纽约大都会艺术博物馆，除了平时最吸引观众的法国印象派和后印象派展厅之外，正在举办“美国印象派画家蔡尔德•哈萨姆”[1]大型回顾展，展出了哈萨姆的140件油画、水彩画、色粉画和版画作品，包括他在第一次世界大战期间描绘纽约第五大街满街悬挂美国国旗的“爱国”油画。观众参观的热情程度不亚于最近在北京中国美术馆举办的“法国印象派珍品展”。各家书店都在热销《美国印象派画家们》一书。在华盛顿国家艺术馆，几个绘画专题展览同时举办，分别是：美国画家桑福德•R.吉福德的风景画，从宾厄姆到埃金斯的美国大师，美国当代画家吉姆•迪纳的素描，墨西哥画家迭戈•里韦拉的立体派绘画。我在纽约大都会艺术博物馆和华盛顿国家艺术馆，都看见一些男女青年在现场临摹古典或现代的油画，有的临摹得几可乱真。在书店的艺术类图书书架上，摆放着历代绘画名家的画册，尤其以印象派、后印象派和各种现代绘画流派的图书居多，墨西哥女画家弗里达•卡洛富有传奇色彩的传记和多种画册颇为畅销。我们的美国同行的艺术理论著作《什么是绘画？——再现与现代艺术》、《视觉思维》、《艺术与畏惧》等书名十分诱人。我特意到纽约自由艺术家聚居的东村和苏荷(SoHo)区寻访一家家画廊，那些画廊里销售的商品画五光十色，琳琅满目。我还光顾了几家美术用品商店，货架上摆满了各种画笔、颜料和绘画技法书籍，顾客盈门。总之，从美国目前的艺术教育模式、频繁的画展、大量的画册、兴旺的画廊和广大公众对绘画的爱好来看，都显示出绘画回归的迹象。 如果说在美国短期考察的印象还不够典型，也许这只是常态，或者只是“孤证”，不足以说明当代西方艺术的走向，那么近两年西方策划人策划的国际艺术双年展可以进一步证实：绘画回归正在逐渐成为当代西方艺术发展的一种普遍趋势。近两年，我随同中国美术家协会代表团亲临意大利第50届威尼斯双年展和巴西第26届圣保罗双年展现场考察，也可以窥见当代西方艺术的最新趋势。 2003年第50届威尼斯双年展已经明显发出了“绘画回归”的信号。第50届威尼斯双年展的意大利策划人弗朗切斯科•博纳米(Francesco Bonimi)是画家出身的艺术批评家，他对绘画情有独钟。这届威尼斯双年展尽管仍以装置、视像之类为主，但绘画的数量已经比前两届有所增加。他与瑞典评论家比恩鲍姆策划的主题展，在他撰写的前言中，反复强调绘画是“一切艺术之母”，是“艺术的原型”，绘画也是当代艺术表现的一种不可废除的原型，尽管观念艺术的出现引起了绘画的缺席。他回顾了从1964年到2003年绘画界的一段紧张之旅，主要从社会学角度分析了西方绘画一度衰微的原因：20世纪70年代，席卷西方社会的集体大动乱基本上取缔了绘画，许多艺术家从内部挑战绘画，画布变成了街道，在街上，现存社会遭到了质疑和挑衅，大街就是画室，抗议就是惟一的语言和媒介，只有个别画家逃避那一代人的意识形态。80年代，新表现主义和激情颠覆了理想和教条。“回归”绘画也标志着恢复里根时代的保守主义政治规定的“秩序”。今天，博纳米指出：“绘画仍然像一个幽灵在当代艺术的小巷里徘徊。但是我们已变得习惯于认为绘画已死。我们以前听说过各种各样的议论：绘画处在危机中；绘画在回归(painting is coming back)；绘画死去了；绘画复活了。绘画简直成了人们射击的一个移动靶子。但正是在这种过程中，绘画已经活了下来而且更加强壮(painting has survived and gained strength)。”[2]最后，紧扣本届威尼斯双年展的总主题“梦想与冲突”，博纳米总结说：“绘画是世界自己的梦想——一个单纯的空间，在那里事物会越来越美好。”〔3〕除了“绘画” 专题展，英国馆、瑞典馆、意大利馆等西方国家馆也是以绘画为主。 2004年第26届圣保罗双年展已经进入了绘画回归的实质性发展阶段。本届圣保罗双年展来自五大洲的62个参展国，包括22个西方国家。总策划人是德国人阿尔方斯•胡戈(Alfons Hug)。胡戈的策划思想中一个非常引人注目的方面，就是肯定和恢复绘画艺术形式的重要地位。他引证康德的美学论断，为当代西方绘画回归的现象寻求理论依据。今天的画家们经历数十年“流放”之后，又正在返回艺术的精英阶层。胡戈分析西方绘画衰微的原因是“浅薄的政治化”，他说：“从20世纪70年代以来，绘画已成为浅薄的政治化的牺牲品，这种政治化把画布与从米开朗基罗到毕加索的男性天才的统治联系起来，在视像之类新媒体中找到了更合适的中性的形象载体，它们也被假定为具有更容易负载社会和政治信息的优点。”〔4〕他进而推测绘画回归的原因：“也许是非政治的态度通过绘画返回了艺术？”〔5〕“‘绘画艺术’在艺术登场以前很久就以其玄奥的尊贵地位存在，而这就是为什么它正在今天回归(it is coming back today)。”〔6〕“为什么绘画，“为什么绘画今天正在再一次经历再生(rebirth)？这在本届双年展上也突出地体现出来了。”〔7〕他推测是因为“绘画的静态的画面在没有人再信任的移动的、可操纵的图像的洪水中有一种锚(anchor)的效果。寂静的画面，吸引人们去观看未受干扰的、与商业世界的喧嚣和过分刺激对立的世界。不过，根本的原因可能是绘画并非以模仿的方式对待现实，而是取消现实的法则，使世界上的事物以一种原型的和象征地升华的形式出现。画家仍然在追寻一种人类的理想的画面和从原始时代就已存在于我们心灵中的世界。”〔8〕在胡戈的策划思想指导下，本届圣保罗双年展开始呈现绘画回归的明显迹象，绘画的数量约占参展作品的一半左右，几乎与雕塑－装置和视像、摄影平分秋色。特邀艺术家比利时画家吕克•蒂曼、丹麦画家谢尔盖•詹森、德国画家内奥•劳赫、奥地利画家蒙特安、美国女画家朱莉•梅雷图等人的绘画作品都吸引了不少观众。美国画家马修•里奇的作品则把绘画与装置结合起来，这表明今天的绘画回归并非一律回归西方的架上艺术传统。西方绘画的衰微和新媒体的兴起也曾影响到非西方国家。本届圣保罗双年展设立的专室之一展出了巴西“激浪派”和新媒体艺术家保罗•布鲁斯基凌乱尘封的画室，仿佛象征着前些年绘画的危机。而今天同时参展的巴西女画家比阿特丽斯•米拉塞斯绚丽的热带花卉图案，则仿佛象征着绘画的复兴有着色彩缤纷的未来。秘鲁画家费尔南多•布赖斯展出了两百多幅素描组画，用胡戈的话说：“素描也正在回归(the drawing is also making a comeback)”。〔9〕在对参展的斯洛伐克画家的作品评论中，还出现了非常情绪化的语言：“绘画死了吗？绘画万岁！(Is painting dead？Long live painting！)”〔10〕 当代西方绘画的衰微和回归是一种相当复杂的文化现象，在这种现象背后有着深刻的政治、经济和文化原因，并不是简单的艺术形式的演变问题。我注意到博纳米和胡戈都把西方绘画的衰微归结为政治原因，认为对现存西方社会的抗议或对男性中心主义的挑战，导致了传统绘画形式的衰微和更具社会批判性的观念艺术、行为艺术以及装置、视像等“中性的形象载体”——新媒体艺术的兴起，而绘画的回归则意味着恢复西方保守主义的政治秩序，或者采取“非政治的态度”，摆脱政治的管辖和经济的控制，恢复艺术纯粹非功利的审美价值，回到胡戈为第26届圣保罗双年展设计的主题——“自由领土”。〔11〕博纳米和胡戈都是当代西方具有乌托邦理想的知识分子，在他们的文章中还没有把绘画回归现象与艺术市场需求联系起来。据美国《艺术新闻》杂志报道，美国年轻一代的收藏家都期望收藏当代超一流的绘画作品，恐怕这也会刺激当代艺术家的绘画创作。当然，艺术形式还有它自身演变的规律，即形式的自律也在很大程度上决定着艺术形式的变化和消长。绘画的衰微和回归不仅是西方的文化问题，也或多或少影响到第三世界国家。我们中国所受的影响较少，传统的绘画包括中国画和从西方引进的架上绘画一直占据当代中国艺术的主流地位，装置、视像之类新媒体艺术并未构成对主流艺术形式的严峻挑战。我始终认为，绘画、雕塑、装置、视像等艺术形式本身并无高低优劣之分，关键在于它们承载的精神内涵和审美价值。装置、视像之类艺术形式也不会因为绘画的回归而消亡。不过，作为前沿的研究课题，当代西方绘画回归的现象确实值得我们深入思考。从文化人类学的角度思考，绘画的回归是否与后工业社会手工劳动的复归和人类创造本能的复归有关？绘画——人类创造的最古老的艺术形式，可能拥有最长久的生命。□ 注释： 〔1〕蔡尔德•哈萨姆(Childe Hassam,1859－1935)，美国画家和版画家，美国印象派的杰出代表之一。1886年至1889年他在巴黎学画期间发现了印象派，回国后定居纽约，这座都市的生活成为他特别喜爱的题材。他的作品清新亮丽，但有时相当甜俗。 〔2〕〔3〕《梦想与冲突》，第50届威尼斯双年展国际艺术展览图录，威尼斯，2003年，第424－425页。 〔4〕-〔8〕《第26届圣保罗双年展•特邀艺术家》，圣保罗双年展基金会，2004年，第35－37页。 〔9〕〔10〕《第26届圣保罗双年展•各国代表》，圣保罗双年展基金会，2004年，第35页，第202页。 〔11〕参见王镛《第26届圣保罗双年展现场考察》，《美术观察》2004年第11期。
表现主义对现代艺术的影响和历史地位
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，同时也改变了传统的生活方式，加快的生活节奏。美术作为一种商品进入市场，激烈的竞争带来艺术的发展。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人眼的宏观和微观的世界。现代艺术家，势必开创并选择一个新的艺术语言来表现自己的理解，新的世界。现代哲学的直接影响现代艺术的创作，叔本华的唯我论的本体论，唯意志论观点直觉的理解，这使得艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根本。后来，尼采，弗洛伊德，对人的精神领域，并提出了全面的分析和揭示，已成为现代艺术创作的来源。柏格森的“非理性主义哲学”是完全否定的消极和传统的价值观？现代工业文明和背叛，从艺术不再是对客观世界的反映，但主观世界的表现。沿着现代艺术的产生和发展的必然规律，从古老的西方艺术产生开始把重点放在实际的，物质再生产，经历了不同年龄的发展和完善，以欧洲文艺复兴时期达到了顶峰。当本发明的摄影，写实油画再现摄影部分取代绘画不可避免地选择了另一条道路，从对业绩的复制，表演艺术家写的客观物质形式的内在自我的精神追求。绘画产生的原始社会实际后来，神，人的生命和政治斗争的目的，为他人服务的思想。西方艺术家宣称，他们将不再为谁服务的艺术是为完善其自己的独立存在的艺术。打破传统的艺术价值吗？。这是随着社会的发展，思想的演变，从量变到质变的缓慢变化。从印象派现代艺术的鼻祖。西方艺术印象派的出现是一个划时代的里程碑。流年光线和色彩的变化，以显示丰富的自然的时刻，它会被忽略或拒绝对客观事物的内在本质，破坏或放弃约旦河千百年来完善严格的建模派生后来，一系列的反叛画家，画派的形成。打破传统是塞尚首先亮相，他想创造一个绝对的画，它不再是客观事物的模仿，而是注入永恒的身体和稳固的结构画家主观解释。除了画家高更，主观出发，从对客观事物进行分析，综合，创造一个突破时间和空间的限制，这幅画的象征意义强烈的印象和感觉。荷兰梵高用鲜艳的色彩和颤动大胆的线条传达炽烈的思想，他们携手合作，共创西方现代艺术的先例。来自他们的理论后来很多的现代风格。部分按照塞尚的画家确认作业结构的图片是艺术家的能力和正确的画家的创造者的画面，应该是像神一样去任何安排，屏幕毕加索立体主义。这幅画不应该使自然物体的奴隶，也不应精心构造的画面画家的情绪必须表现出的意志必须是画家的内心感受的外在形象，从而诞生的法国野兽派与德国表现主义。认识后，俄国人康定斯基的艺术世界的变化的概述，绘画是不依赖于图像的支持，但主导整个画面的色彩，线条和形状的生活和美丽的绘画元素的图片， ，他首先要创建一个抽象绘画。这几个流派都在思考，探索表演艺术。当艺术家面对社会和现代物质文明认为传统的现代不完全不健康的，生产达达摧毁一切打倒一切，他们希望建立的基础上，一种新的文明纯粹的空白，得出的结论是过时的。当艺术家面对生活，人的意识的概念是过多的装饰一直是不真实的，只有潜意识是真正的领域，从来没有这方面的表现画家的痛苦的精神世界，创建一个超现实主义的绘画，绘画图像的组合显示性能的反逻辑常识的潜意识中一个鲜为人知的世界。二次世界大战后，从法国巴黎到纽约的现代艺术中心的转移，并开始探索，并创建一个新的，更是观念的转变特点的焦点。在20世纪50年代的抽象表现主义的兴起，导致行为的行为，而不是在屏幕上画的画，反映美国的自由，创造的活力。当人们不满的发泄的机会和肆意的主观画，而不是崇尚自我发挥，以充分发挥其潜力，使画面，所以这是一个很大的色域绘画，极简主义的绘画，硬边饼在这些艺术平静，简单的色块排列的屏幕，不掺杂任何感情的表现。板画，在20世纪60年代，首先在美国流行的波普艺术，使艺术与现代文明，相互渗透，艺术成为更受欢迎的通信手段，和现代人的生存密切相关的。自20世纪70年代以来，现代艺术的完全访问权限的艺术家探索艺术和艺术表现的一个更广泛的层面上，被发现的，因为没有类型的多元化格局，一个人可以被描述为一个馅饼，一个新的花样翻新，一个又一个的，从西方艺术远离常识的世界陷入了无尽的世界。现代艺术，“现代艺术”是西方自20世纪占主导地位的艺术形式。从20世纪开始，随着西方社会进入现代化的时代，现代艺术和古典艺术与现代艺术不同的面孔出现，其突出的特点是不再是一个现实主义风格的艺术形式，而是反映艺术家个性的观念和形式语言，形成了一些艺术学校，在一段时间内一些艺术学校的领导。我们比较熟悉的立体主义，未来主义，超现实主义，抽象艺术，波普艺术，照相写实主义，等等。当然，不管是什么样的艺术形式，它们反映了现代社会变化带来的社会和心理特征的表现，是艺术家探索艺术表现形式。积极的成果丰富的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间，这也是好的和坏的，因为缺乏一个共同的标准的艺术和过于个性化的艺术，以及一些脱离了大众，走向极端。第二，在国家现代化的过程中，都涉及到社会发展的特点，“现代艺术”，有其自身的文化内涵，反映社会现代化进程的内容，体现了现代精神的艺术形式。西方“现代艺术”由于西方发达国家在现代化的进程中前进的，对全球的影响是相当大的，但是，这并不意味着艺术是西方国家的一个副本。中国艺术在20世纪，一个世纪的发展，有自己独特的文化“现代性”。 “当代艺术”的时候，指的是今天的艺术，主要有现代精神的内涵和艺术的现代语言。为什么展览现在普遍使用的“当代艺术”的参考，因为“现代艺术”的名词容易被混淆，在现有的“现代主义艺术的原因，当代艺术不仅体现的”现代自然“，还有是根据今天的社会生活的艺术家感受“当代”艺术家接触到今天的文化环境，面对今天的现实是，他们的作品一定是反映了时代的特点今天，后现代主义是在最时髦的话题，中国艺术20世纪90年代以来，没有任何学术术语起源于西方但是，像后现代主义从而被赋予如此丰富的模糊性和模糊性。披浏览看到很多相关的文章在报纸上，以及各种艺术创作的标志的名称，我发现，后现代主义是几乎所有围绕作为一家杂货店。许多年轻的中国艺术家，后现代主义的解释泼皮无赖玩世不恭，损失感的社会责任感和高尚的精神消化。反映在屏幕上往往是可口可乐商标和京剧的简单拼凑服饰的画像。人类进入了信息时代，但在我国仍然是西方现代艺术的介绍，大多数人谁不明白它的细节的真实面目。毫无疑问，这是由相互冲突网格，因为后现代主义的理解和解释。令人高兴的是，在世纪之交，在岁末年初，我们得到意想不到的证人西方后现代艺术。主办单位：中国会展中心，子午线国际中心和美孚与“外面的世界 – 美国当代艺术展”（原名为“的边界：在二十一世纪的前夕，美国艺术学院的输入/输出病房约束：美国在二十一世纪的边缘艺术基金会一世纪）的永久陈列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我们滨海荒谬改正的，正确的认识，西方现代艺术的真实面貌及其意义。
