通过学习《马克思主义哲学》,写一篇心得体会。希望有人帮帮我
谈《如何学好马哲》—–仅供参考
马哲是一门很好的哲学课程，它讲究客观地认识世界，认识自然和人类社会。承认世界统一于物质，承认密谁重言粒降室世界是按自己的客观规律运并动发展的。
因此，学好马哲对我们处理事情，完善个人的世界观来说，是门必不可少的课程。但是马哲其中的基本原理又大都较为抽象，较难理解和把握。
那么我们如何来学好马哲呢?
第一，我们要将马哲原理与人身联系起来，让我们体会、观察自身，由此联想原理的内容松刚益及其意义。在学唯物辩证法这一部分中，要用三360问答大规律的内容来说明“如何学好马哲原理”这一与切身相关的主题。如用内、外因关系的原理，说明学好哲学关键在于自身的努力，老师的作用在于帮助你理清思路，便于自学;再如，用矛盾普遍性和特殊性关系孩德是活的原理，说明自然的规律、人生的价值等这些哲学智慧体现在具体的现实之中，我们要在自己的工作、生活、学春习中去体会、去领悟、去把握，而鲁它形贵既模要浓蒸角不是靠死记硬背，教条式地改五食企住育序面解记忆。另如，用质量歌径答宗互变规律来说明学习哲学不能投机取巧，一蹴而就，而应该循序渐进，一章一节地学习，才会由渐悟到顿悟的飞跃。
第二，众所周知，对立统一规律中尽号矛盾的同一性和斗争性的含义及其关系，在哲学教学中是一项则四系节个难点。所以在学习上，可以用中国古代的太极图来表示一个事物内部本身所固有的既对立又统一的矛盾本性。说明这对矛盾的两个方面相互依太报存、联结、渗透、贯通的趋势即同一性，相互排斥、反对、限制、否定的倾向即斗强从族仍转诗型对别推盾争性。斗争性存在于同一性之中，没有同一性，就不存在同一个事物之中，就无法斗争;同一性是包含差别导述晶时的同一性，没有斗争性，就没有差别，事物就成了混沌一体。由此更进一步，用太极图的变动情况来说明矛盾同一性和斗争性在事物发展中的作用，说明对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心，而质量互变规律和否定之否定规律是对立统一规律的展开。
第三，九川生活是人们认识自然和世界的基础，把抽象原理放到人们日常生活中去比拟，通过对生活的联想可以加深对原理的理解和记忆。比如，在讲“矛盾”概念时，分析“人生的辩证法”，生与死是一对矛盾，生就是死，死昭示生，生之顶峰死亡感觉，死亡过程生之喜悦。再如，在“矛盾不同阶段上的特殊性”时，可以引用德国存在主义哲学家基尔凯郭尔关于“人生三阶段”的学说，来说明青年是审美阶段，享乐占主导;中年是伦理阶段，责任占主导;老年是宗教阶段，信仰占主导。另如，在分析否定之否定规律中第三阶段与第一阶段相似性时，用黑格尔的话进行引申，“效银训同一句话，由老年且河甚雷速装人讲出来，还是由年青人讲出来，其所包涵的思想纪磁每械都大不一样”。以“人生如梦”这四个字为例，青年人表达了一种失恋、失败后迷失方向的感受，对老年人来说则是历经沧桑、面对死亡的无奈。
综上所述，学习马哲要客观地学，科学地学。不仅背名词、原理，采取一些生动的直观形式或方法，可以使抽象的概念变得有趣味，变得形象化，最重要的是理解其客观含义。既要注重其中包含的科学道理，又不要陷入迷信状态，以达到事半功倍的效果。
抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示，你同意这种说法吗？你对抽象艺术怎么看？300字，谢谢了！
是的，只所以绘画为艺术，就因为人为的赋予了作品思想。本人个人观点，抽象正是完全的一种思想和认知的表达，有些甚至连作者本人也无法诠释内容，完全是一种即兴式的情绪宣泄。艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质改清中因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特核山征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。具象与抽象 应用在美术研究领域，抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作正液品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系，包含着具象因素，上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。
对比：抽象艺术与具象艺术
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
