小学生艺术素养诗歌
中国是一个诗的国度，古诗不但是汉语言文字的典范和精华，而且更蕴含着中华民族的精神和品格。随意局灯鲜期久委晶房须翻开小学语文教材便可以发现古诗是必不可少的重要内容，这些古诗多是千古传诵的名家、名篇，不但非常适合小学生阅读口玉汉映害，而且具有很高的审美价值。作为一名教师我们应该抓住古诗这一教学内容，通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。如何使古诗教学贴近学生，能真来自正促进学生对古诗的吸收和积累，我进行了有关古诗教学的探索。
一、赏读古诗，走进诗境
诗的内容高度浓缩，内涵极其丰富，有的古诗比较难懂，即便明白了诗的意思，进入诗的意境也很难。如果只要求他们死记硬背，会使学生感到枯燥乏味，时间久了，他们就会对古诗他担失去兴趣，运用一些有效的方法，创设多种情境，拉近古诗与生活的距够直数起推击离，可以引导学生更好的理解古360问答诗，使他们易于朗读，乐于背诵。
1．音乐伴读：音乐和文学有着不解之源。有时古诗的意境，确实是“只可意会，不可言传”。但是，如果在课堂上，适当地运用音乐，往往会引起学生的共鸣，也更容易融入诗的意境。比如，在《出优编议剧考她策塞》、《送别》、等送别诗中，我配上《送别》、《知音》案威等轻音乐，加上声情并茂的古诗范读，一下子就把学生带进了一个动人的情境之仍极参完停用中，使学生如闻其声，如见其人，如临其境，通过想象达到了“触景生情”的效果。
2．绘画引读：有些古诗，本身就是一幅优美的图画。如果把绘画引入古诗教学，将会大大提高学生兴趣，事半功倍。小学生喜欢画画，尤其喜欢“创作画”，基于这个特序务演毛纸持鸡新德边点，在学习古诗的时候，可以抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言，设法将“诗”与“画”结合起来，诗配画，画填诗；请同学们根据自己对诗的内容的理解，可以增进丰富的想象，画一幅或几幅图画，来表现诗的内容和意境。记得学习《宿新市徐公店》一诗时，我一边吟，一边引导学生在黑板上、依次画出稀疏的竹篱、悠远的小路、如伞的绿树、翩翩起舞的蝴蝶、金黄的菜花，而学生无形中将自己构想成了画中的主角——奔跑着的、活泼天真的儿童。赏析图画时，不少学生发现在那个捕捉蝴蝶的儿童，身在金色菜花海洋的里，很难找到那只美丽的蝴蝶，从而，更好的理解了“飞入菜花无处寻”。
3．唱读：诗歌与音乐相伴而生，优美的曲调能创线常式突菜造特定的情景，把学生带进一种特殊的艺术氛围中，帮助学生加强对诗歌的理解和记忆。教学时，我找到了一些学习古诗的磁带，磁带中将《春晓》、《鸟鸣涧》等语文优美的古诗词谱上了曲子，我和同学们一他金起反复的听，认真学唱，大家兴致勃勃，在唱歌的同时，很快就把古诗背诵下来了，而且印象深刻。
4销话用款志尽者运伤取了．赛读：小学生求知欲强，喜欢竞争。比赛是一种同学们喜闻乐见的形式跟饭色间，在进行了一个阶段的古诗背诵活动之后，为了及时掌握同学们的背诵情况，并巩固学过的古诗，我进行了游戏和比赛。如：古诗接龙游戏，抽签背诵，看谁背得多等活动，分阶段评出表现突伟出，背诵认真的同学，及时给予表扬和奖励。
二、嚼字品词，序客冷章犯悟诗情
字是内容骨，情从感悟出，古诗中的一字一词都是诗人经过反复推敲写出来的，具有很强的感染力注安征压块径至极权输。但是由于不少古诗中，假课农护物息优许多诗意不能给出正确的解释，所以古诗中许多谴词造句只能意会，不能言传，有一定的蒙胧性，值得我们反复咀嚼，因此在教学中不必过分强调教学的技术和精强投胶倍着点四础准化，那样会抑制了学生的想象力，从而破坏了古诗的整体美感。正所谓“一千个读者就有一千个汉姆雷特”。
教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下二点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学此般生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，紧如诗眼，带领学生从读中去悟诗情。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如古诗《题西林壁》中“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这两句诗含义深刻，很富有哲理性，难以讲清。有位教师教学时，出示几张从不同角度拍摄的庐山风景图片，于是庐山雄伟，奇异，多姿的景色从正面看、从远处看、从侧面看、从近处看，庐山呈现出各种不同姿态和魅力都一一展现在孩子面前，再通过出示问题“为什么作者会看不清庐山的真面目呢？”引导小朋友反复读古诗，大部分的孩子一下子就抓住了古诗中所蕴含的哲理。
意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，领悟古诗的意境美。
三、重视拓展，将古诗活学活用。
在古诗教学中，课后的拓展延伸也十分重要，往往会起到提纲挈领、画龙点睛的作用。当小朋友对古诗的形式、意境、构思有了一定的了解之后，我们再加以点拨、诱导，触动孩子的写作灵感，让他们学习诗中的写作手法，对诗文进行改写，可以丰富他们的情感体验，增加对古诗美的领悟。
（一）依托诗歌主题，积累诗句。
如《咏柳》一诗学习完毕，可设计拓展如下：
教师可于此提问：“二月春风”好像一把小巧玲珑的剪刀，除了裁出柳叶之外，还裁出什么？你还能借助诗句补充一下吗？就照教师这种格式：裁出了梨花（忽如一夜春风来，千树万树梨花开）学生可能会回答：裁出了粉红的杏花（一枝红杏出墙来），裁出了绿绿的小草，（野火烧不尽，春风吹又生），裁出了鲜艳的桃花（竹外桃花三两枝）……
这样做对于他们的古诗的积累，古诗的意境，古诗在日常生活中的运用，有了更深一步的了解。
（二）依托诗歌主题，大胆创新。
解放小学有位教师在《赠汪伦》一诗教学的最后是这样启发学生的写诗的：
师：诗中送别的场景如此感人，我们日常生活中也会遇到送别的画面，朋友转学，亲人远行……你们会在什么地方送别呢？
生（七嘴八舌）：火车站、汽车站、码头、机场……
师：在依依惜别之时，大家一定有许多话要说，请你们学学作者，写一首送别诗给他们。
学生的灵感得到激发，纷纷模仿古诗，开始自己的古诗创作。交上来的作品，也各有特色，有的甚至让人爱不释手。这样的过程不正是他们自我超越，自我创新的过程吗？在课间，我们时常能听到学生改写的古诗：种柑日当午，汗滴柑下土，谁知手中果，颗颗皆辛苦。春眼不觉晓，处处蚊子咬，夜来点蚊香，蚊子死多少……像这类充满童真童趣的诗作，就是孩子们古诗创新的花苞，值得我们鼓励。
总之，古诗的价值不仅可以给人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的情操。古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，轻松带学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华古诗魅力，增强民族的自豪感，从而激发学习祖国语言文字的热情。
急！！！名家对四大名著的点评，适合小学生的
在《西游记》成书的时代（十六世纪前后），东西方在思想文化方面都有人集大成的现象，只不过欧洲集大成者是哲学家，而古代中国缺乏逻辑思维的传统，所以只能由小说家通过小说来完成。因此人们在《西游记》中看到儒家、道教、佛教的思想和作者对三者统一的表达，更深入地看还可以发现全书主题是赞扬人对世界的改造，并围绕着“我是谁”、“开端与终结”、“统一与区别”这三大哲学问题展开的。
根据记载，《西游记》的作者吴承恩出生于一个祖辈先为官后从商的家庭，他自小就聪明过人有博览群书，这些条件促使他成为文化的集大成者。槐纳知
一
但凡说到中国哲学，人们大都喜欢从盘古开天辟地的神话开始，因为这个神话奠定了中国哲学“天人合一”的思想核心。《西游记》一开始也就写到这个神话，之后孙悟空由仙石孕育见风出世的情况也近似开天辟地，暗喻人与宇宙的近似，人是小宇宙。作者还把世界划分为四个大洲，这种划分方法与今天我们将世界划分为七大洲何其相似。
人类需要小部分思想家站在去代替整个人类思考，而古希腊哲学家柏拉图还认为这些思想家应该成统治者——哲学王。吴承恩通过石猴成为众猴之王的故事表达了类似观点。故事是这样的，有猴子提议谁能探索到瀑布的源头回来并不伤身体者可以为王，自然，石猴站出来并成为王。作者是借探索瀑布比喻思考宇宙及人类种种问题，这需要勇气和智慧。
石铅消猴当上王之后没有被享乐所迷惑，还没有停止思考，就像古罗马的哲学家皇帝奥古斯都。“死亡”是哲学的最重要问题之一，石猴也被这个问题所困惑，于是毅然他离开王位去寻找能帮他解决问题的智者（神仙）。
“正名”在儒家哲学中很重要，神仙知道石猴没有名字就立刻帮他起了个“孙悟空”，这是个集合佛、道两家精髓的名字。如神仙所说，“孙”这姓“正合婴儿之本论”，《道德经》有关于人复归“婴儿”的论述。佛家求领悟“空”，道求领悟“无”，两家相通，所以“悟空”。
道家认为万物不离五行又可以互相转化，这是“七十二变”的理论基础。神仙为孙悟空区别了“爬云”与真正的腾云驾雾的区别，这又与航天的第几宇宙速度的区分。看到孙悟空用毛变出自己的分茄梁身的描写，“克隆”是一下子就能想到的科技。
一个势力强大了必然会和其它势力发生冲突，善于思考的猴王想到了这点，他甚至还更进一步想到会引起战争。吴承恩通过孙悟空的想法表达了《孙子兵法》中“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”的思想。
孙悟空作为一个“天才”，他的武器（做事方式）当然很特别。他在龙王里得到的“定海神针”是大禹治水时测量江河深浅的一个定子，寓意人对大自然的改造，孙悟空用它作为武器合乎全书对人的能动性的赞扬。之后又发生了孙悟空涂改生死薄的事情，这连同蟠桃、仙丹一样反映了人类自古以来对长生不老的追求和尝试。
在天上养了一个多月马回来后，孙悟空发现地上已经过了十多年，这个故事反映了古代中国人已经注意到时间的相对性。 大闹天宫中出现的各中法术宝，留给人们很多想象，这里不多说。值得注意的是如来跟孙悟空的打赌。作者通过猴子怎样也飞不出佛祖掌心的故事明显是表达《道德经》里“天网恢恢，疏而不失”。科学家大概也会把这个故事用于说明微观世界混沌无序、宏观世界和谐有序的现象。
悟空、八戒、悟净、龙马，这四个观音为唐僧选的徒弟都是犯法之人，正所谓“知错能改，善莫大焉”，佛道两家又都相信人性本善，于是给与四人“劳动改造”的机会。取西经的五人团队，现在已经有许多职场版本。这五人还是五中人类性格的典型，吴承恩在现代大概可以去研究心理学。他对人性入木三分的批判体现在观音院那章，道貌岸然的观音院院长为一件袈裟竟然做出杀人放火的恶行。
唐僧在历史上是个智勇双全的人物，但吴承恩为了突出孙悟空而把他刻画成一个胆小多疑的人，还好他有坚强的信念和善心。至于吃唐僧肉能长生不老的说法，很另人怀疑是佛祖叫手下散播给众妖魔鬼怪知道，好等唐僧集够“八十一难”。唐僧为孙悟空改的名字“行者”还是十分妙的，有“行者无疆”、“读万卷书行万里路”之意，更呼应全书“人类实践”的主题。孙悟空向唐僧说自己的本事“大之则量于宇宙，小之则摄于毫毛；变化无端，隐显莫测”，这是中国哲学中智者所具备的条件。
喜爱自由的悟空同死板的唐僧产生矛盾，观音于是给唐僧“紧箍儿”，这件古人对遥距通讯的幻想的法宝很容易另人想到手机甚至蓝牙，更另人惊讶的是吴承恩告诫我们手机打多了会引起头痛！
二
取经路上的故事占《西游记》全书的大部分篇幅，作者的思想在那里更全面地表达出来。悟空在路上遇到困难就去找各路神仙帮忙，寓意人在追求智慧、自我的道路上遇到困难需要“信仰”的帮助。不过“信仰”也会伪装成诱惑考验人们，观音等四圣就化身成四母女去考验唐僧。
针对妖怪的特点，悟空请相应的神仙，所谓“一物治一物”，这体现了“五行相生相克”和作者实事求是的思想。大闹天宫悟空也遇到某些妖怪也要请求他人帮忙，这主要是因为妖怪有神先的“法宝”，这些法宝可以分为攻击与收服两类。最另悟空头痛的还是后一类法宝，以笑口佛的“后天袋”和太上老君的“金刚琢”为代表。后天袋把几十个天神装进去，幸好悟空反应快才走掉，如同从黑洞逃脱的粒子。金刚琢把连金刚棒在内的众多神仙的兵器、罗汉的金砂都套去，真有点“止戈”的意味，如同道家的“太极拳”。太上老君正是老子的神化！
《水浒传》名著读后感,读书笔记1500字
《水浒传》是一部非常经典的中国名著，与它相媲美的还有《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》，号称“中国四大名著”。《水浒传》它真实地描写了宋代农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶。它以杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、 发展和失败过程的一些本质方面，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。 《水浒传》写英雄们走上反抗的道路，各有不同的原因和不同的情况，但是在逼上梁山这一点上，许多人是共同的。如阮氏三雄的造反是由于生活不下去，他们不满官府的剥削，积极参加劫取“生辰纲”的行动，从而上了梁山。解珍、解宝是由于受地主的掠夺和迫害起而反抗的。鲁智深是个军官,他嫉恶如仇,好打不平，因此造成和官府的矛盾，结果被逼上山落草。武松出身城市贫民，为打抱不平和报杀兄之仇，屡遭陷害，终于造反，勇猛地向统治阶级进行冲击。他是从血的教训中觉醒过来的。 水浒一百零八将，人物形象中令我记忆最深刻的是“智多星吴用”和 “天孤星花和尚鲁智深”。“智多星吴用”几次献策：吴用为晁盖献计，智取生辰纲，用药酒麻倒了青面兽杨志，夺了北京大名府梁中书送给蔡太师庆贺生辰的十万贯金银珠宝；宋江在浔阳楼念反诗被捉，和戴宗一起被押赴刑场，快行斩时，吴用用计劫了法场，救了宋江、戴宗；宋江二打祝家庄失败；第三次攻打祝家庄时，吴用利用双掌连环计攻克祝家庄。宋江闹华州时，吴用又出计借用宿太尉金铃吊挂，救出了九纹龙史进、花和尚鲁智深。一生屡出奇谋，屡建战功。受招安被封为武胜军承宣使。宋江、李逵被害后，吴用与花荣一同在宋江坟前上吊自杀，与宋江葬在一起。真不愧为“智多星”呀！ “天孤星花和尚鲁智深” 是一位非常直率，暴烈如火，却侠骨柔情，杀却恶人为的是救穷苦人于水火的真汉此文来源于公务员测试网–文秘频道，英雄人物。他往往在人们面前表现出一副粗鲁，野蛮。可他到了冲锋陷阵的时候可毫不含糊，挥着62斤重的禅杖上阵杀敌。 读了这本书我了解了中国古代的历史，水浒英雄们的反抗精神和封建社会腐败的一面。这的确是一本非常耐人寻味的一本书。 相关资料 《水浒传》，明代长篇小说，是民间无名作者同文人作家集体创作的成果，其成书经历了一个漫长的流传演变过程。《水浒传》描写的以宋江为首的农民起义发生在宋徽宗宣和年间(1119～1126)，因声势极盛，便在民间产生许多奇闻异说，流传中不断得到无名作者的加工增饰。施耐庵就是在长期民间传说、民间说话艺术和元杂剧水浒戏的基础上加工成书的。又题为《忠义水浒传》，通行本简称《水浒》。一般认为是施耐庵著，是我国古代文学史上四大名著之一。 《水浒传》是一部著名的描写农民起义的长篇小说，展示了宋代的政治文化，市井风情，社会景观。梁山好汉最引人注目，他们侠肝义胆，敢报天下不平，其性格性格光彩照人，令世人敬仰。 《水浒传》在艺术上取得了杰出的成就，人物形象的塑造写出了复杂的性格内容，人物性格的形成有环境的依据，同时随生活环境的变化而发展。人物形象带有理想色彩，同时又深深地扎根于生活的土壤之中。《水浒传 》不单以情节的生动紧张取胜，还有较丰富真实的细节描写。由于小说在民间口语的基础上创造出一种通俗、简练、生动、富于表现力和想象力的文学语言。与内容相适应，前70回连环套式的艺术结构也独具特色。 《水浒传》善于通过人物的行为、语言来揭示复杂的内心世界，它不允许对人物外貌、内心活动做游离情节外的过多交待，而要求通过语言、行为、矛盾冲突表现人物的个性。《水浒传》不仅继承，而且进一步发展了这一手法，使得作品具有鲜明的民族风格，取得了很高的艺术成三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
一、真实与虚构
演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。类似的例子当然是数不胜数。读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
二、神化与丑化
《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。罗贯中也是同意朱熹的观点的。所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。丑化大部分都是为神化作映衬的。
三、人物与线索
《三国演义》的一大成功便是成功地塑造了许多个性鲜明的人物，比如：足智多谋的诸葛亮、义胆忠肝的关羽、粗中有细的张飞、忠厚老实的刘备、勇谋兼备的赵云、狡诈多疑的曹操、忌贤妒能的周瑜、恃才狂傲的祢衡等等。而作者正是用对细节的刻画，来体现人物鲜明的特点。如，写张飞，第七十回中，作者对张飞使了一个小心眼智败张郃的战例进行了细致入微的刻画与描写，与此同时又加入了一段诸葛亮与刘备的对话，更显出了诸葛亮的智谋高超。
《三国演义》能够把繁多的人物以及之间错综复杂的关系处理的恰到好处，就是因为作者在用笔上不仅有实写、虚写、详写、略写、插叙、倒叙，还有作者采用了沿线索来记叙的文学手法。《三国演义》的主线索就是蜀汉政权的建立以及灭亡直至三分归晋的过程，其中有穿插有支线索。如，赤壁之战时期，作者是从刘备、孙权、曹操三条线索来展开叙述的。而这三条线索有互有联系，不会在一个章节之中只叙述一条或两条线索，这样交织进行，就会让读者感到很连贯，而不是只读一条线索的冗长与乏味。
四、封建与王道
《三国演义》中表现的一个政治思想观就是倡导典型的儒家思想——王道与仁政。《三国演义》中的一大部分虚构故事情节都是为了表现这种思想。正是如此，作者才大胆的在作品中塑造了一系列“忠”“义”的艺术形象。
首先是诸葛亮。《三国演义》中描写的诸葛亮，是“忠贞”和“智慧”的化身，特别是作者对诸葛亮的“智慧”，更是用尽笔力，大肆渲染。
诸葛亮在当时的地主阶级统治集团中，是一个看问题比较敏锐、处事比较有胆识谋略、能随机应变的人。然而，他之所以具有这些优势，就是因为它重视实践。如，在曹操攻占荆州，领兵南下时，诸葛亮曾向孙权分析当时形势，预计到曹操必败，正是因为诸葛亮在战争之前就已经对敌我双方的优势和弱点作了比较的缘故。又如，诸葛亮敢于使“空城计”，就是因为他对敌我将领的情况作了分析，料知司马懿了解自己“生平谨慎，必不弄险”，从而利用司马懿对自己长期形成的认识，采用了十分“弄险”的疑兵之计，解除了危机。然而，在更多的章节中，作者却把诸葛亮写成了“先知先觉”的人物。如，诸葛亮的几次“夜观天相”，几次“锦囊妙计”。而在“七星坛祭风”，更是荒诞不经的描写。类似的问题，还可以在“巧布八阵图”“班师祭泸水”“五丈原禳星”“定军山显圣”中看到。
关羽也是《三国演义》中着力描写的人物。在作者的笔下，关羽也从《三国志》中的一名与赵云、黄忠地位相同的武将，变成了《三国演义》中勇猛忠义的大英雄。《三国演义》如此美化关羽，完全是为了提倡封建的“忠”“义”思想。《三国演义》后，关羽就成为完全符合封建统治阶级理想的人物，关羽在民间的影响也就越来越广。明、清的统治者曾经几次封其为“大帝”，到处为其立庙。这就清楚的说明，通过关羽鼓吹“忠”“义”的这种描写，是多么适合封建统治者的需要。
此外，也是为了提倡为封建主子卖命，《三国演义》还塑造了一系列所谓“忠臣”形象，如董承、王子服、吉平等等，他们为了尽忠汉献帝诛除“国贼”曹操，“虽灭九族，亦无后悔”。作者把这些人吹捧为流芳千古的模范人物。此外，写姜维等人物时，鼓吹了封建的“孝道”，写孙夫人等人物时，鼓吹了封建的“节烈”。由此可知，《三国演义》所塑造的人物形象是贯穿了作者的社会政治观点的。
五、诗词与歌赋
《三国演义》的另一大成功便是引入了大量的诗词歌赋，虽然数量比《红楼梦》中要少，但是其中不乏精品之作。一部分诗词是为了表达情感而引入的，另一部分则是出现在人物的吟唱中或笔下。如，“苍天如圆盖，陆地似棋局……”（第三十七回），此乃文中诸葛亮所作。又如，“曹操奸雄不可当，一时诡计中周郎……”（第四十五回），此乃后人叹曹操中计误杀蔡瑁、张允之事。篇头词“临江仙”，气势磅礴，让读者感到一股浩然之气；读过之后，更有一种意犹未尽、引人入胜的感觉。篇尾诗“古风”，则把三国一个世纪的兴衰成败、长达66万字的文字概括成仅300余字的长篇叙事诗。虽然没有华丽的词藻，但是它却像一片押韵的后记一般，带领读者重温三国风云。其最后几句，更是引发了作者对历史的思考与认识：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”留给读者无限的遐想。
总而言之，《三国演义》可以说是四大名著中仅次于《红楼梦》的精品小说。虽然其中有些思想值得我们去探讨，但是它留给中华民族的意义是深远的。
参考资料：
