人间值得#TOP236-30位古典音乐家德彪西
打卡30天认识30位古典音乐家
克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法扰斗国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音举橡乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪正李旁现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为《日出·印象》的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。
再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。
生前的
大海是德彪
德彪西《大海》有几个乐章？
文章以德彪西的音乐人生为分析背景，360问答通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作课意翻响节并花黄品的艺术特色进行了分主等审飞迫室析。
文章的第一部分重点论述了德彪西的音乐起航以及创作背景，第二部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行不边功了阐述。
一、音乐起航与创作背景
德彪西出生于圣日耳曼调针国养操湖势昂莱德的一个商人家庭。年仅8岁就被巴黎音乐学院录取，并且一直是该学院才华出众的学生之一，他创作了获得罗马奖的大合唱《浪子》，以及根据马拉美的同名诗歌改编的代表印象派音乐的管弦乐序曲《牧神午后》，这些在当时都有很高的评价。不仅如此，他还充分发挥了自己在和弦音以及全音阶上的天赋，创作了一套特有的音响组合，并将这套组合发挥到了极致。他后来创作的一些曲谱，尤其是《大海》，虽然受当时经济主导思想的侵袭，他的创作或多或少需要带些商业的色彩，但他依然坚持运用自己的艺术概念，不断地突破自我。因此，他黑立属停沉百零陈的作品所散发出来的创作理念和激情，又往往覆盖了商业色彩。
纵观德彪西的音成突洋席教总致乐人生，其实是他将音乐艺术与代洋宁备指前土也战害右绘画、文学等多种艺针提官温垂耐早航帮群术不断融合的过程，同时也是内心世界追求个性自由、理想解放的过程。
二、《大海》的内心独白
1、浓厚的大海情结
德彪西从小就对大海充满广第资弦真盟了向往，这种向往和印象在德彪西幼小的心灵上留下了很深的情结。他曾经和法国象征主义诗人夏尔?皮埃尔?波德莱尔提到：“自由的人，你将永远歌唱大海。”由此可见，德彪西对大海的情结以及从内心深处对大海的这种挚爱和渴望，是他后来创作素描《大海》的艺术根基和源泉。
2、整体主题分析
这部作品分为三个乐章，“每个乐章之间却存在着相互之间的不可分割的关系”，即这部交响曲本身就是一个相互交融且具有非常完美的组成结构的艺术作品。
作品突出描绘汉读齐卷击植最误正先众了大海的景象，展示出大海准组油袁种动的动态之美，并且行已仅密用通上阿帝酸倍还表现出了德彪西自身超出常人鱼本吧杀委始办统的声音处理手段和从敌不前千就技巧。作品从三个不同的角度描述了美妙的海景，将一个完整的幻想“海”的形象展示在人们面前，仿佛一幅描绘大海变幻莫测的生动画卷。作品一共由三首乐章组成，具体分析如下。
第一首乐章为“大海”，向我们展示了这样一幅美好的画卷：先是旭日初生时的大海景象，然后是太阳冉冉升起，金色的阳光普照在海面上的光辉景象。这也是素描大海的开篇。
其由一个定音鼓的震音拉开序幕，开始讲述了大海在黎明时的安详与平静。随后，两架竖琴的平缓音响与弦乐的下行震音相融，音乐忽上忽下、忽明忽暗地流动着，带有明显的东方色彩，预示着旭日就要升起。之后，音乐中闪现出太阳与大海相结合的奇异色彩，作曲家把16把大提琴分成了探密货念半四个声部，演奏出的他刑旋律振奋激昂，抒发了作胞裂跑具队曲家对大海的颂扬之情。描绘海面上的天空、海面、云朵形成了巧妙找季棉矛的组合与交织，并慢慢在结尾处恢复了平静。整个第一首乐章，通过木管乐器鲜明多姿的表现力把人们拉入了一个活泼且充满激情活力的大海，给人以奇妙的幻想，充满了五光十色的音乐织体，让人们对现实中的大海有了自我想象的空间和全新的认识。
第二首乐章显得诙谐和激情洋溢。
乐章也分为三个部分，第一个部分是通过钢琴与竖琴的奇妙融合表现出海浪顽皮嬉戏的景象。接下来的部分用长笛的向下半音阶使整个活跃的主题从乐队中跳脱出来，与钢琴和竖琴演奏出来的音响形成明显的对比和碰撞。之后，第二主题在大提琴持续的颤音中出现，整条旋律连绵不绝、蜿蜒前行，并增加木管乐队演奏出清澈的双音，如海面上飞溅的浪花，在太阳光芒的映衬下格外晶莹剔透。随着轻松愉快的和声，这个主题的特质也被鲜明地刻画出来，作者的心情随海浪的喧闹起伏达到了动人的高潮。
随着全曲高潮的到来，之前交织细密的旋律线条和和声的分别也不再紧凑得令人窒息，声部之间的关系渐渐疏离并开始变得愈发清晰，乐队演奏的音量也从澎湃激昂的音响效果渐渐变得细小、轻柔起来，仿佛海面上的浪花也随着和音的变换逐渐消失、透明，直至完全散去。此时，不协和的增三和弦再次响起，那即将消失的神秘色彩重新又笼罩在海面上，跳跃的音符，嬉戏的主旋律，引来管弦乐合奏的狂野。之后，这段汹涌的波浪告一段落，海面上暂时恢复了平静，一个悠扬的旋律响起，简单而从容，和声单一、纯静。随着音乐的进行，这个乐段的音符在增加，声部在扩宽，和声也变得厚重起来，管乐和竖琴的演奏仿佛把听众带到了一个夹杂着巨浪的辉煌的海面上，瞬息之间，巨浪又化为了浅显的低吟。伴随着阵阵低吟，第二乐章渐渐步入了尾声。
第三首乐章主要体现了大海极具动感和力量的场景。
在滚动着的打击乐声的映衬下，弦乐与其交相呼应，这种呼应不是杂乱无章的，而是节奏感鲜明得有如心跳般强烈，它是通过低音弦乐与木管乐器的不断交替演奏和协调配合来实现的。那一连串的三连音紧紧跟随其后，弦乐的模进旋律打破了这个有规律的呼应，仿佛海面上有一场暴风雨即将来临。整个乐队这时的演奏也非常辉煌且气势磅礴，仿佛大海在此时此刻掀起惊天巨浪，并宣告着这一切即将结束。“这个时候，整个曲子的声音是惊人的。”之后，双簧管主题再次出现，大家仿佛看到了风雨过后的海面，金色的阳光温暖的照射下来，虽然大海依旧强壮有力、博大而宽广，但此时的大海是温暖的和谐的。此时他们不仅仅是演奏大海，而是在演奏大海的同时充分地表达了德彪西那如大海一样的胸襟和宽广的胸怀。
通过以上各个部分的分析，在交响素描的大海中，德彪西将大自然的丰富的画面凝结为音响，通过对美学的理解和对文学的感悟，让音乐再现出了一幅《大海》的美妙画卷。德彪西的音乐，通过色彩和新颖的和声，表达出了自己强烈的意象，他用一种自己的想法和构思与其和声相结合，达到了这种异乎寻常的境界。
不得不说，正是因为德彪西对大海的“情有独钟”，以及他创作的创造性与突出的文艺色彩，才使得这部《大海》让更多的欣赏者能够更多地产生共鸣。也正是这首曲子，将笔者心目中的大海形象刻画得更加深刻，仿佛他所运用的不仅仅是音符和乐器，而是由它们组合在一起交织而成的一幅美丽的大海画卷。
