博特罗、雷格朗、杜尚为什
这些问题不是三言两语能说清的。我复制号到了下面这段给你。是《蒙娜丽莎微笑五百年记》的第二十三章里的。他们的行为，有个人性格的族技原因，也有时代的因素。你很感兴趣的话，可以看看那本书。
由于复制品的大批量生产和市场上出现的大量明信片(由于旅游业的发展，人们能轻易买到和寄出)，每个人都可以在卧室里挂一幅《蒙娜丽莎》，这已不再是马塞尔·普鲁斯特等人的特权了。有的人想得到一幅的布面油画，这使得那些专业的临得不可开汉须溶交。曾有人声称已将《蒙娜丽莎》临摹过255次了作级场。 艺术家们又是怎样对待的呢7来自20世纪60年代初期，安迪·霍尔已经开始对批量生产方式和名人进行了视觉上的注解，他曾画过玛丽莲·梦露((25个不同颜色的玛丽莲》，1360问答962年)、埃尔维斯·普稳标雷斯利(1964年)以及明渐胞犯双长由坎贝尔汤罐头(1961到1962年)。《蒙娜丽莎》在美国的巡回展使他创作了《三十个总比一个好》(见持再答维策曲丰比调插图44)，直到20世纪80年代，这是他惟一多次使用一幅画的作品。 杜尚对霍尔和许多利用或滥用《蒙娜丽莎》的画作的做法都产生过一定影响，这种影响力是很诱惑人的。这种做法应该被抵制。如果1919年的杜尚视团音声图钢命跑概黄的《L．H．o．o．Q．》还被认为是颠覆高雅文化的一种尝试的话，到20世纪60年代，《蒙娜丽莎》已不再属于高雅文化，而成为波普(Pop)文化的圣像了。《蒙娜丽莎》已不再是庄严的博物馆里的一件宝物，不再远离粗俗式围比的民众而高高在上。霍尔颇具洞察力地认识到，丽莎已经像埃尔维斯和玛丽莲一样，成为传媒炒作的对象了。成百上千的字轻院铁迫火强消画家拿它作为创作主题，却没有导致任何颠覆性的行为。画家们利用《蒙娜丽莎》来推销自己和自己的作品，同时也进一步巩固了它作为世界最著名油画的地位。 一些画家动手边士代掌终厚相对早一些。1948年，让·杜布菲特创作了《佐贡达衡民敌他指陆弦担根神达夫人》(现藏于日内瓦的达尼埃尔·瓦雷纳美术馆划粒绿看冷器艺检里)。1959年，哥伦比亚人费尔南多·博特罗创作了《12岁的丽莎》，然后又于197岩于门春延显只苏突粮8年创作了另一幅《蒙娜丽莎》(见插图43)。 所有波普艺术的先驱者们都采用过《蒙娜丽莎》这一主题一罗伯特领段银笑仍背·劳森伯格的《无题》(蒙娜丽矛功们飞把刑课轮己别莎，创作于1952年，现牛根朝收藏于纽约埃塞尔·雷纳·斯卡尔艺术博物馆)非常成功，这促使他创作了一大批《蒙娜丽莎》，其中有一系列的日本陶瓷制品，包括《得肺炎的丽莎》。1960年，又冒出个马格里特。他的《佐贡达夫人》(见插图45)有一个明显的特点，就是画中并没有出现佐贡达夫人，因为我们对她的模样太熟悉了，所以没有必要将她画出来。占据画面的中心母题是典型的马格里特式的蓝天白云，围成了特定的形状。两块有褶皱的帷寐(另一个常出现的主题)围在左右两边。图片靠近边框和底部的位置有一个球，球中间有一个水平切口–这个切口是嘴唇?是微笑还是阴道?或是一种更神秘的东西? 匈牙利人桑多尔·波特尼画了一幅更吸人眼球的《蒙娜丽莎》(即《20世纪的蒙娜丽莎》，1953年)画中的蒙娜丽莎有一头微微膨皂的齐肩长发，她裸露着双肩，带着黑色的长手套，喝着浓咖啡，身后是一排摩天高楼–这只是四幅画中的一幅，此外还有一幅模仿塞尚和凡·高的作品。1964年，在罗马尼亚画家丹尼尔·施帕里的作品里，一块烫衣板斜靠在椅子上，板上有一熨斗。要熨的东西正是《蒙那丽莎》。
帮我查查艺术家杜尚和塞尚的生平
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是森搭非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳薯春衫了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动–这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败毕加索数腔的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的"现成品"(ready-made)的实验。"现成品"是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品–成为一个艺术品关键不在"为什么"，而在"在哪里"。他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。
