西方早期繪畫
西方繪畫，起源于希臘。後來希臘成爲羅馬帝國的屬地，古羅馬人學習和吸收了希臘人的經驗和文化，使羅馬的繪畫藝抓編邊權王句術也興旺發達起來。其實，人類最早的的繪畫産生于舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後5000年裏，即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時順提期，這些被繪制在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘帝測河火，栩栩入生，堪稱自然主義傑作。希臘羅馬之後，就是中世紀、文藝複興，然後從17世紀開始，每個世紀都有自己獨特的繪畫風格和主題。正一藝術于2020年1月2日。
1、古希臘羅馬時期（公元前-公元看蘭476年），西方繪畫始于古希臘羅馬時期，是與其他藝術如雕塑、音樂、舞蹈等等一起發展起來的，與人類的生活是分不開的。古希臘藝術，通常指公元前12-前1世紀希臘及其附近島嶼和小亞細亞西斯哥部沿海地區的美術。古羅馬藝術，公元前509-公元476年檢你跳廣急濃以餘謂落土羅馬帝國的美術。下圖爲《伊蘇斯之戰》，是公元1831年從龐貝古城遺址發現的鑲嵌畫，大約作于公元前310年。
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2、中世紀繪畫（476-15世紀），一般指微集雖5-15世紀的西方美術，從公元476年西羅馬帝國滅亡治具開始，在漫長的中世紀，繪畫作爲宗教的藝術而存在。随着基督教藝術（2-3世紀上半葉）、拜占庭藝術（4-15世重露言銷念成病象舊紀）、羅馬式藝術（9-12世紀）、哥特式藝術（12-16世紀初）在建築方面的高度發展，繪畫方面的聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、插圖畫、細密畫等也獲得了繁榮。下圖爲《聖弗蘭西斯與貧窮女神結婚》，是西方主流繪畫的創始人喬托作于1312年。
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3驗、文藝複興時期（14-16世紀），指歐洲14-16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的藝術甯玉鋼督抗态校界等。開始于意大利，後擴大到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，并席卷全歐洲。文藝複興運動使得西方繪畫從宗教藝術中獨立出來。繪畫在人文主義氣氛中，形成了它的整體風貌，産生了如馬薩喬、多納泰羅、達芬掌權七奇、米開朗基羅、拉斐爾等文藝複興繪畫巨匠，至今，他們的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星，令人仰視。還出現了波提切利、提香、喬爾喬内、丁托列托、勃魯蓋爾、丢勒、荷爾拜因等等，他們将歡樂、狂熱、激情和才華凝于筆端，将人類的務晶垂進零液氧倒巴精神世界和自然世界用色彩表現出來。下圖爲《年輕女子》，是佛羅倫薩畫派最後一位畫家波喜電季提切利作于1485年。
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4、17世紀的巴洛克繪畫，出現于文藝複興時期的最後階段，分享着古典主義的精神遺産，将文藝複興的精神發揮到極緻，表現出一種對個性情感的極度張揚和浮華矯飾，強調人生的享樂與歡快色彩，在技術上誇耀技巧與複雜張态查音四候迫，追求裝飾性。這一風格風靡了一百多年。這一時期的世界級藝術大師有卡拉瓦喬、倫勃朗、哈爾斯、維米爾、魯本斯、委拉斯凱茲、格列柯等等。下圖爲《信仰的寓言》，是荷蘭最偉大的畫家維米爾作于1672年。
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5、18世紀的洛可可繪畫，享樂與華貴的藝術時尚幾乎占據整個畫壇。洛可可繪畫是在宮廷和貴族階層中發展起來的，主要描繪貴族男女的風流韻事和閑适娛樂生活。到法國路易十六時期，繪畫巳與社會各階層産生了廣泛的聯系，繪畫迎來了新古典主義美術的曙光。這一時期的繪畫大師有華托、布歇、夏爾丹、拉圖爾、格勒茲、霍格斯、雷諾茲、庚斯博羅、提埃波羅等等，他們的藝術成就，極大地豐富了18世紀西方繪畫。下圖爲《蓬巴杜夫人》，是洛可可繪畫的代表畫家布歇作于1756年。
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6、19世紀的印象派繪畫，進入十九世紀後，繪畫藝術中心移到了法國。很多畫家先後到法國學習和居住，如荷蘭的凡高，西班牙的畢加索等。由于社會的變革，文藝思潮的轉變，使當時法國的繪畫出現了多種畫派，如學院派、新古典主義、浪漫主義、寫實主義等，它們對西方繪畫的發展起到推動作用，但影響最大最深遠的是印象主義，以及新印象主義和後印象主義畫派。印象派著名畫家有馬奈、莫奈、塞尚、雷若阿、畢沙羅、德加、凡高等。下圖爲《日出·印象》，是印象畫派創始人莫奈作于1873年。
7、20世紀的現代派繪畫，20世紀出現了衆多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚镳。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，認爲最重要的是組織畫面結構，表達内在情感，營造神秘夢境。其主要流派有，野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義等。著名畫家有畢加索、馬蒂斯、蒙克、杜尚、蒙德裏安、達利、波洛克、沃霍爾、克裏姆特、巴爾蒂斯等。下圖爲《紅、黃、藍的構成》，是是幾何抽象畫派先驅蒙德裏安作于1930年。
8、21世紀的萊比錫畫派，進入21世紀後，新萊比錫畫派作品在國際藝術市場中大放異彩，畫價急劇攀升，供不應求。老萊比錫派上世紀70年代在西方畫壇初露頭角，1990年代中期，畢業于萊比錫藝術學院并留校任教的尼奧·勞赫(Neo Rauch，1960-)在獲得一個本地藝術獎後，于2000年在紐約舉辦個展，以此爲标志，被稱爲新萊比錫畫派的德國青年畫家群體開始登上世界舞台。萊比錫畫派的基本特征，是追求叙事性，使用具象手法，借助不同的情節表達出神秘而模糊的生活體驗。下圖爲《停止運轉》，新萊比錫畫派領軍人物勞赫作于2015年。
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o(∩_∩)o…你是初一的吧？ 風暴後的埃特雷塔峭壁 庫爾貝作于1869年，現藏法國巴黎羅浮宮。 畫家庫爾貝(1819—1877)，是十九世紀中葉法國寫實主義美術的傑出代表。油畫《斷崖》，描繪風暴後的埃特雷塔峭壁的自然景色，是庫爾貝宏偉風格的風景畫代表之作。從藝術上看，這幅畫有兩個特色：第一，色彩豐富，對比強烈，畫家有意提高畫面的明亮度，造成鮮明奪目的視覺沖擊力。第二，畫家大刀闊斧地運用刮刀作畫，形成粗犷的“庫爾貝式”的筆觸，使造形更爲簡潔概括，更富有力度感，更增加形式意味。總之，這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，而且它對印象派畫家莫奈産生很大影響。
彼得·勃魯蓋爾的藝術特色
勃魯蓋爾平素性格怪僻，畫題有時也祥岩喊令人百思難解。他的古怪的畫意卻标志着他鮮明棗鎮的階級立場。他對農民的生活懷有深切的同情，在歐洲畫史上，他謹野是最早的一位自覺的農民畫家，人稱“農民勃魯蓋爾”。
