线条的疏密和韵律
生活中我们常常看到线，感受到线。线是什么？线是由无数个点紧密相连构成的。线，存在于我们生活中。德国画家保罗.克利说“用一根线条去散步”，画家对于线的理解颇具深意。在保罗.克利绘画作品中，线的表达和应用是最基本的造型手段。他的许多作品用线来表达，展现出线的生命力和个性特征，线的自由表颂缺达和应用充分的表达了他的艺术观点，体现画家后期用线对画面进行平面分割，平面几何的分解与组合和块、面分割的绘画风格。
现实生活中我们会经常看到各种线条的排列组合和空间分割装饰我们的生活，线的疏密和排列组合具有独特的韵律、表情和特征。无论直线还是曲线，不同的排列形式可以产生新的空间感、疏密感和节奏感。直线和曲线按照一定的秩序进行排列组合，形成多种构成，产生不同的韵律美。利用线条的疏密和韵律分割空间，让人们对空间产生不同的感受。
如何运用线的表现力，使作品更加生动呢？实际上线条的排列也和音乐一样富有节奏感和韵律感，只不过是节奏感和韵律感是通过不同的表达方式展现在人们面前的。线的疏密关系、长短、曲直可以表达不同的情绪，如平静或舒缓，快乐或忧愁。同样，线的粗细、正斜、疏密和刚柔等不同形态，给人们所带来的感受也不同。
当线的长短被巧妙地运用到艺术作品中，使观众产生了线的错视。线的错视加强了画面的空间感，可以巧妙的创作各种造型，画面丰富而富有动感。线的自由组合排列具有规律性，直线与曲线按照一定的秩序排列和组织时就会形成线的构成。线的构成有五种主要类型：
1、重复：在同一平面内反复出现的同一种线就是重复。
2、渐变：在同一平面内，线的长短、距离和胡樱老方向上逐渐有序变化是渐变。
3、特异：在有序的画面中某些线打破常规，与整体的秩序产生矛盾或者违背整体规律形成特异。
4、发射：以一点为中心，线进行重复或产生渐变形成发射。
5、对比：线的长短、粗细和曲直等形成对立产生对比
用线造型是绘画的最基本表达手段，通过线的不断变化和不同的排列组合达到创作的目的，使画面更加生动形象。我们可以看到以线为主的艺术裤升作品从点到线，从简单的画线到利用线进行造型，如画家保罗.克利用线的韵律美，在其作品中处处体现线条的表现力、线条的造型功能和审美特征。线的疏密与韵律的奥妙，让艺术家产生灵感，无论直线还是曲线，不同的排列形式可以产生新的空间感、疏密感和节奏感。艺术家赋予线条生命力，使得作品画面生动又富有韵律美。
线是绘画语言应用的基础，在抽象绘画中线的多种形式的造型，丰富的画面语汇，利用线自由的表达往往把观者带向一个自由的空间，可以展开想象的翅膀任由思绪飞翔。这样才能达到以观者为中心产生自我感受自我表达的效果，从而观者与作者产生共鸣。我们理解线的表达形式和线的语汇对理解和感受当代抽象艺术会有很大的帮助。
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现代派绘画：分为三大类。
先说影响较大的象征主义吧。
象征主义于19世纪末在法国兴起。该流派首先出现在文学界，作家打破了传统现实主义创作法则，以象征的艺术手法描写现实。随后绘画也步入了这一流派。象征主来自义不仅仅是一种艺术表现手法，更重要的，它是艺术家所追求的创作精神和创作法则。画家注重表现人类精神生活中的神秘玄奥意向，以象征形式探索神秘事物的本质。《圣经》故事则成米州信液大而战诉伟理华为象征主义最理想理阳它围烟的表现题材。我选的《耶稣进入布鲁塞尔》，是象征犯间挥属主义的代表作。该画是比利时画家360问答恩索尔（1860—1949）的作品。据《圣经》记载，耶稣从坟墓里救活了犹太人拉撒路后，带拉撒路和门徒到耶路撒过逾越不当节。此事在百姓中引起巨大反响，也引起统治者的恐慌。传联永抗前土算助统绘画表现这一题材，画担传初个参预回棉依陈面上一般描绘耶稣骑在毛驴上，向热烈欢迎他的人群招手致意。而恩索尔赋予这一题材以新的意义。画面的中心是骑在毛驴上的耶稣，他的上方写着“布鲁塞尔王”几个大字，欢迎人群打着“社会主义万岁”和“耶稣万岁”的横幅大标语深福仅屋激宣轮分，欢呼跳跃，兴奋异常。这显然是画家借宗教题材，对当时社会现实的讥讽和批判。象征主义第却扬六跟画家一直标榜“为艺术而艺术”，但实际上，任何作品都无法脱离社会现实乎观，在宗教题材的背后，则隐含着现代派画家的对社会暗示性的批判。法国画家高更的《入玉派问记雨烈犯范越系黄色十字架》、《雅各与天使搏斗》也都是具有象征主史映龙论制措义特征的基督教绘画。
毕加索的《耶稣受难图》，是立体主义的代表作。立体主义是20世纪初在法国兴起的一个流派。画家保罗·毕加索（1881—1973）是这个流派的创始人。立体主义的艺术特点是：主张打破传统的时空观念，在艺术上表现不受时间、空间限制的物象，要求在平面上把物体的各个面都表现出来。该流派重视直线，忽略曲线，运用纸有较等凯必距维基本形体进行几何学上的构图。毕加索创造的立体主义，被人们称为“美术界的爱因斯坦”。但不少人对他的作品表示不能理解。在欧洲，甚至两辆汽车告是气相撞时，司机会相互骂道错更回上小条福角江跑杨：“你难道是毕加土宜脚优怕均由怀冲活义索？”毕加索成了“怪异”、“不可理喻”的代名词。但毕加索举半岁修话流立体主义的艺术主张和实践，对现代雕塑、工艺美术和建筑艺术都产生了重要影响。《耶稣受难图》是毕加索的代表之作。描绘耶稣被门徒犹大出卖后，遭罗马士兵逮捕，被钉在十字架上的悲惨故事。传统绘画表现这一题材，是以钉在十字架上的耶稣为中心，罗马士兵刺杀耶稣并为争夺思命最酸耶稣衣服，在地上投骰子赌注的场面。毕加索跳出传统的表现模式，吸收了原始部落的祭拜仪式，将耶稣受难与原始部落用活人祭拜神灵的仪式融为一体，表达了画家对耶稣的崇敬心情，并对罗马政权的野蛮、不开化的愚昧行为进行了无情地批判，从而深化了主题。从艺术上看，该画色彩绚丽，对比鲜明，形态夸张变形，中心突出。画面上从士兵用长剑刺杀耶稣的动作上，还可以感受到西班牙斗牛士的动作。因为毕加索是西班牙人。
表现主义于20世纪初产生于德国。其艺术上的主要特点，一是从批判的角度上来探讨事物的本质；二是写意而不写实；三是强调夸张的色彩对比，以变形的艺术手法，表现画家独特的内心情感。
德国画家埃米尔·诺尔德(1867—1956)是表现主义的先驱。他善于用宗教题材表现他的内心情感，从1907年开始就以《圣经》故事为主题，创作了大量的宗教绘画，其中《基督磔刑》是他的代表作。这幅油画创作于1911年，画中的细节与传统的基督受难图不完全一样。《圣经》故事说，与耶稣同钉在十字架上处死的是两个男性罪犯。而我们看到的画面却是两个长发乳房高耸的女性。在十字架旁的耶稣母亲、姨妈等妇人，都穿着现代服装。其中还有一个戴着头巾，留着长发，但长着男性面孔的人。在表现手法上，画家使用了大面积的纯色块，对比鲜明，造成一种强烈的视觉冲击。通过人物变形和鲜明的色彩语言，我们已感受到画家内心的强烈情感。表现主义画家明确提出，绘画要表现创作者的心灵力量，而不是表现自然的原本状态。诺尔德的这幅画作，以耶稣受难的场景，来表达他对第一次世界大战前夕欧洲现实的不安情绪。
