辛弃疾的介绍和
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辛弃疾（1140年－1207年），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩居士，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥吃墙镇四凤闸村）人来自。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。辛弃疾出生时，中原已为金兵所占。21岁参鲜术阿宪尼用元掉加耿京领导的抗金义军，任掌书记，曾杀入敌营，擒杀叛徒张安国。绍兴三十二年（1162年）回归南宋。高宗召见，授承务郎，转江阴签判。他不顾官职底微，献《美芹十论》《九议》等，条陈战守之策，但未被采纳。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。平定荆南茶商赖文政起事，又力排众议，创制飞虎军，以稳定湖湘地区。由于他与当政的主和派政见不合，故而屡遭劾奏，数次起落，最360问答终退隐山居。开禧考十顺面倍北伐前后，宰臣韩侂胄接连起用辛王亚举叫弃疾知绍兴、镇江二府，并征他入镇志质件作越传官朝任枢密都承旨等官，均遭辞免。开禧三年（1207年），辛弃疾抱憾病逝，年六十八。宋恭帝时获赠少师，谥号“忠敏”。辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛、壮志难酬。但他始终没有动摇恢复中原的信念，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。现更重探仅切者脱洲龙路古存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。他是两宋时期存词最多的作家，其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国热情。如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》、《水调歌头•千里渥洼种》等，表现了力图恢案湖贵师复国家统一的爱国情怀。《贺新接城左校郎·用前韵送杜叔高》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等，表现对北方地区的火激怀念和对抗金斗争的赞扬。而《摸鱼儿•更能消几番风雨》、《鹧鸪天•壮岁旌旗拥万夫》等，则倾诉壮志难酬的悲愤和对当时执政者的屈辱求的谴责。另外，《清平乐·材年振三江权排外造村居》、《西江月·夜晚路行黄沙道中》等这些描写农村景物和反映农家生活的作品，如清流给人予清新之感。而《丑奴儿•少年不识愁滋味》、《青玉案·元夕》等抒情小词，又写得细腻柔媚，意境深长。《四库全书总目提要》对辛弃疾词作的评价是这样说的：”慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调；而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。”辛词以其内容上的爱国思想，艺术上的创新精神，在文学史上产生了很大的影响。
摄影艺术的欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。下面是我整理的一些关于摄影艺术的欣赏，供大家参阅。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改乱扮首变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的哗数熟练掌握成度及预见能力。
第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真实与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、缺轿形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件
首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。
第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤可分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
