浪漫主义时期的音乐家
<1>歌曲的形式同诗歌的题材形式相统一 他常采用分节歌 变列晶另介批球材阻犯化分节歌 通谱歌这三种艺术歌曲形式进行创作 并根据诗歌的具体内容与形式 选择最适当的形式进行写作; <2>诗歌意境与社在旋律的统一 他的歌曲旋律注重表现诗歌的意360问答境 他根据诗歌的形式与内涵进行旋律创作 注重诗歌与音乐的交融 抒情 叙事 戏剧性都有所英觉止烧准落妈果局委光体现; <3>钢琴伴奏记青良金织体的重要性 在艺术歌曲的创作中 他首先将钢琴伴奏提高到与旋律 诗歌同等重要的位置 共同表达诗歌意境; <4>和声的巧妙运用 他非常重视和声的色彩变化 用它们来烘托诗歌的意境 他巧妙地运用半音和声 常用同名大小调或关系大小调的调式交替 转调自如流畅
浪漫主义时期出现了什么等新体裁
浪漫主义时期只出现了两种新的体裁：艺术歌曲和交响诗。
浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括：感性对理性、创新对遵从、狂热对理智，以及个体对群体。然而从纯粹的角度看，与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命，其实是超越这种理想的一种灶掘瞎渐进的发展。
那些古典主义时期就存在的音乐体裁：交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴隐空奏鸣曲和歌剧，尽管在形式上发生了一些变化，但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了散森两种新的音乐体裁：艺术歌曲和交响诗。
作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料，但会使它们具有更强烈的表现力，更个性化以及更富有色彩。
浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰，它变得更长，节奏更加灵活。而从结构上，也已不再是古典主义时期那样整齐、对称，它们更加不规则。与此同时，浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。
舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和电影主题，尤其是电影中的爱情故事，因为这些旋律非常富有表现力。
