浪漫早期作曲家及其创作特点
浪漫主义时期的作曲家及音乐
勃拉姆斯
约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19
世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并岁纤不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
代表作： C小调第一号交响曲；
其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：
《德意志安魂曲》
《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起敏碰，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。
乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家
代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号
歌剧： 《卡门》
《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表乎拿仿现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。
威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。
代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)
游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫
其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)
《茶花女》 ：
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物–薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
《奥赛罗》：
达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。 5.小提琴与吉他的奏鸣曲
普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。
小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。
推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。
通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。
德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。
推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3.室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
瓦格纳 威尔第和比才的比较
把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。
在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。
瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情
瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）
总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。
瓦格纳与勃拉姆斯
倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。
对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。
浪漫主义、现实主义和现代主义的异同
回答 一、时间和概念的区360问答别现实主义是一种以职无四应批价培思长磁措写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型.而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理间朝费肥困晚新商的文学类型.它们都对文学的发展产生过深远的影响.现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中,但作为文学的一个专门术语,现实主义直到19世纪50年代,才由法国画家库尔贝和作家夏夫写了浓对伤预验列里提出来.艾布拉姆斯坐娘跟所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”,以突出现实主义的本质特征是对现实生革点想旧底余状帮活的模仿.由此可见,一般的,凡研想夜把是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品龙书与介.就西欧说,现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文话金田老销理新州艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文影二尼李门粉米四学现象.巴尔扎克是最杰出的代也加象表作家,他的《人间久促了喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学.此外,代表作家还有司汤达维项团查降转乙、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等.和现实主义一样,浪漫主义作为一种文学的表现形态,在世界各民族文学发展就已束严州市处含整有雏形.以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源边系拿兵够推球将无师含头,所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”,以突出浪漫主义的本质是表现和抒情 作为一种文艺思潮,浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代,反映了资产阶级上升时期顶松门复态局占字免的意识形态.代表作家错菜证承提黑影有诗人拜伦和雪莱,他们不仅写下瑰丽的诗篇,使之成为人类文明史上的宝贵精神财富,而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动.二、题材与主题“客观性”是现实主义文学的内在规定.现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”,要求作家在把握生活时,必须对生活现象作细致入微的观察,强调作家不把自己的意愿强加于生活,而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活.所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点,具有真实性.但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象,丝毫不介入其中,作家还要有所选择.与现实主义相反,浪漫主义强调想象具有创造性,并把自然视为人的本性.浪漫主义通过对自然的强调,要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放.遵循理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活,文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜,这样,所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”,而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界.由以下的诗歌可见分晓:把我当作你的竖琴吧,有如树林:尽管我的叶落了,那有什么关系!你巨大的合奏所振起的音乐将染有树林和我的深邃的秋意:虽忧伤而甜蜜.呵,但愿你给予我狂暴的精神!奋勇者呵,让我们合一!请把我枯死的思想向世界吹落,让它像枯叶一样促成新的生命!哦,请听从这一篇符咒似的诗歌,就把我的话语,像是灰烬和火星从还未熄灭的炉火向人间播散!让预言的喇叭通过我的嘴唇把昏睡的大地唤醒吧!西风啊,如果冬天来了,春天还会远吗?–拜伦《西风颂》在这首诗里,诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象.那气势恢宏的诗句,强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前.那句“要是冬天已经来了,西风呵,春日怎能遥远?”更是时时从我们口中传出.在这里,西风已经成了一种象征,它是一种无处不在的宇宙精神,一种打破旧世界,追求新世界的西风精神. 诗人以西风自喻,表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心.三、写作手法现实主义具有写实性,追求再现现实生活的效果,使虚拟的艺术世界像现实生活一样.为了追求艺术表现的真实性和真实感,现实主义特别注重写实白描和细节描写,因为这样容易让人产生真有其人其事的感受.且看下面的例子:一日是天气很冷的午后,我吃过午饭,坐着喝茶,觉得外面有人进来了,便回头去看.我看时,不由的非常出惊,慌忙站起身,迎着走去.这来的便是闰土.虽然我一见便知道是闰土,但又不是我这记忆上的闰土了.他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸,已经变作灰黄,而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样,周围都肿得通红,这我知道,在海边种地的人,终日吹着海风,大抵是这样的.他头上是一顶破毡帽,身上只一件极薄的棉衣,浑身瑟索着;手里提着一个纸包和一支长烟管,那手也不是我所记得的红活圆实的手,却又粗又笨而且开裂,像是松树皮了.–鲁迅《故乡》鲁迅通过对闰土的外貌做详细的描写,一个卑微的农民形象便跃然纸上.不过很明显的,这种对生活再现的效果是经过艺术概括的.巴尔扎克也曾说过,要研究产生这些社会现象的多种原因,寻出隐藏在无数人物、****和事件总汇底下的意义.着说明,现实主义文学在表现形态上的写实性,并不是对现实生活的简单复制,而是对现实生活材料精心筛选和艺术加工之后的艺术概括的结果.浪漫主义作为一种基本创作方法,按照希望的样子来反映生活,富有主观色彩,善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象.《西风颂》中,气势豪放,想像奇丽,境界开阔,充满浓厚的革命浪漫主义色彩.诗人展开想像的翅膀,比喻奇特,形象鲜明,枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵. 四、人物形象的刻画上卢卡契指出:“现实主义文学的主要范畴和标准乃是典型.”典型,包括典型人物和典型性格.典型在希腊文中是模子的意思,意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样,也是通过一个形象反映一类人的特点,可见“模子”这个术语最初的意思是强调形象的概括性和普遍性.这就与现实主义是“模仿说”的观点不谋而合.恩格斯也曾为“现实主义”下的定义是:“除了细节的真实外,还要真实的再现典型环境中的典型人物.”典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的、具有高度审美价值的人物形象.在东西人物身上所显示的人生或人性的普遍性,是人的社会性,是社会关系和社会环境对人生和人性的深刻影响.由此可见典型的重要性.但浪漫主义的人物形象主要是英雄、奇人.且看《西游记》第五十九回:这大圣拨转云头,径回东路,霎时按落云头,立在红砖壁下.八戒见了欢喜道:“师父,师兄来了!来了!”三藏即与本庄老者同沙僧出门接着,同至舍内.把芭蕉扇靠在旁边道:“老官儿,可是这个扇子?”老者道:“正是,正是!”唐僧喜道:“贤徒有莫大之功,求此宝贝,甚劳苦了.”行者道:“劳苦倒也不说.那铁扇仙,你道是谁?那厮原来是牛魔王的妻,红孩儿的母,名唤罗刹女,又唤铁扇公主.我寻到洞外借扇,他就与我讲起仇隙,把我砍了几剑.是我使棒吓他,他就把扇子扇了我一下,飘飘荡荡,直刮到小须弥山.幸见灵吉菩萨,送了我一粒定风丹,指与归路,复至翠云山.又见罗刹女,罗刹女又使扇子,扇我不动,他就回洞.是老孙变作一个 焦栝虫,飞入洞去.那厮正讨茶吃,是我又钻在茶沫之下,到他肚里,做起手脚.他疼痛难禁,不住口的叫我做叔叔饶命,情愿将扇借与我,我却饶了他,拿将扇来,待过了火焰山,仍送还他.”三藏闻言,感谢不尽,师徒们俱拜辞老者.这里塑造了一个无所不能的孙悟空形象,来解救人们于水火之中.五、本质特征通过以上的分析可以知道,现实主义的内涵是对现实生活的模仿,因此,“再现”便成为现实主义的本质特征.艾布拉姆斯说过,“‘表现’是浪漫主义用得最多的术语之一”.表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征,使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上,都形成了与众不同的鲜明特色. 希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~ 提问 举几个与生活息息相关的例子 回答 历史是个奇妙的东西，它常常处于过往与当下事态的相互诠释中，废弃这种诠释过程的任何一个向度，都会使我们对于历史的理解趋于片面。比如，有人固执地认为，历史是绝对的客观，它分明地被镌刻在文献、钟鼎或甲骨上，犹如天上的日月一般昭然若揭；而也有人浪漫地觉得，历史是绝对的主观，它分明地犹如有着白皙脸蛋的姑娘，“浓妆淡抹总相宜”，就看你想怎么抹……在学术上，不论我们对于历史采取历史现实主义或者历史浪漫主义的立场都无伤大雅，本来学术就是以争鸣为特征的；但是在生活中，这两种对于历史的不同理解，会对一个人的选择和人生产生很大的影响。这就很值得谈一谈了。 我们举一个例子——初恋。对于大多数人来说，初恋都是人生之中极为珍贵的记忆，但是现实中大多数的初恋又因为它的不成熟而没有结果。当我们与初恋拉开一定的距离之后，往往会不经意间抹去初恋过程中种种不成熟的、甚至是让人痛苦的因素，而将其作美化处理。于是那段初恋的历史霎时变得如此美好，以至于最终都弄不清楚自己怎么糊里糊涂地结束了初恋——这是典型的历史浪漫主义。在这种历史浪漫主义态度之下的人，往往会在过去与现在之间左顾右盼，一方面对历史充满了浪漫主义的温情，一方面又对当下充满了期待，但当下生活的现实性多少阻遏了对于历史肆无忌惮的迷梦，而对于历史的浪漫主义温情又使得人没有办法用完整的心智去面对当下生活的现实——最终的结局是相当痛苦的。 当然，也会有另外的极端——我们同样以初恋为例子。有些人因为初恋受过很大的创伤就断然否决自己人生的这段经历，几乎充满痛恨地希望将这段历史彻底的抹去，为了防止自己再次体悟到这种伤痛，就干脆对初恋的记忆采取完全的客观化立场（实际上这是不可能的），仿佛自己是个局外人，以考古学家的态度来看待它——这是典型的历史现实主义。在这种历史现实主义态度之下的人，往往会处于对自己持续的欺骗之中，以为自己可以超脱历史而最终把握开启未来之门的钥匙，其实还是在不经意间受着沉淀在心灵深处的历史记忆的影响——总之一句话，对历史采取彻底的现实主义，难免会导致对现实采取彻底的浪漫主义。 对于生活过往的一种合适态度应当或者可能是：既尊重历史，又能积极地面对现实的生活。当我们翻开初恋的日记，会因为那些火热的词句而热泪盈眶，但不会就此觉得自己错过了一份美好，也不会怀疑曾许下的那些诺言的诚意。要相信，处在那个历史情境下的我们，用心的去付出过感情并珍惜了对方的感情，最后也做出了当时在我们看来最适宜的选择。分分合合都是有原因的。如果再把粉饰后的历史与现实搅和在一起，扰乱了时空，就会发现现实的一切都立刻变得无足轻重，而历史也会洗退铅华，露出它令人厌恶的一面，到了那个时候，我们还有什么可以怀念，可以依靠的呢？过去的，就让它过去吧，过去的美好和不美好有着同样的份量，二者的混合才构成了历史的真实。现在的，就让我好好把握吧，现在的美好和不美好也有着同样的份量，二者的混合构成了现在的真实。唯一的不同或许在于，过去的不美好我已经无力改变，并选择在回忆中逐渐忘却，而现在的不美好我还有扭转的机会…… 谢邀。现实主义与浪漫主义的差异。举个简单的差异例子。你忙着工作赚钱，基本没时间搭理她，你唯一给她的就是足够的钱去买包包，化妆品等等。这就是现实主义。你没钱，没本事，但是你爱她，给她的就是一堆爱的承诺。这就是浪漫主义。两者体现在一身，你每天忙着工作下班也会做一顿她喜欢的饭菜等她回来，说一句，老婆你辛苦了。周末想去哪里玩，我陪你。 希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~ 更多8条
