现代主义的话剧潮流
中国五四时期（公元1919年）是一个“吸纳新潮，脱离陈套”的时代，当时，西方已经产生和正在兴起的戏剧思潮，几乎都被中国人敞开胸襟吸纳过来。如英国王尔德的唯美主义戏剧，比利时梅特林克、德国霍普特曼、俄国安特列夫等的象征主义戏剧，瑞典斯特林堡、美国奥尼尔的表现主义戏剧，还有意大利的未来主义戏剧等，可谓琳琅满目，令人眼花缭乱。这些，都成为中国剧作冲告颤家乐得吸吮的“世纪末的果汁”，并把他们统称为“新浪漫主义”。有的剧社或文学团体，干脆以轰动一时的《沉钟》和《青鸟》等剧名，来为自己的社团命名。
刚刚觉醒起来的中国青年，对西方现代派戏剧具有一种特别的敏感。他们经历过封建礼教的折磨，心灵感到压抑，追求着“灵肉”解放的理想，于是，不但有对“肉”的追求，更有对“深藏在内部灵魂”的热衷。以前所未有的大胆和勇气，表达自身的向往。
于是，我们看到唯美主义戏剧的影响。大概，谁也不能想象，王尔德的《莎乐美》对中国剧作家有着如此巨大的魅力。莎乐美，这个求爱不得，不惜杀死至爱之人先知约翰，以求深吻其头颅的女性，在中国人的剧作中，依稀可见她的魅影。
欧阳予倩的《潘金莲》，女主人公原是中国古典小说《水浒传》中一个“淫妇”形象。但在作者笔下，潘金莲却成为一个大胆追求爱情的女性。
向培良的《暗嫩》，无论是取材、思想倾向和艺术技巧，都深受《莎乐美》的影响。这些剧作，明显带着“莎乐美”式的迷狂和悲凉，同时，也张扬着人之个性，狂热地抒发着炽烈的情感，表现对封建禁欲主义的挑战，但也深藏着觉醒起来的青年的种种友差苦闷。
西方的象征主义戏剧对中国剧作家也颇有影响，像郭沫若的诗剧《女神之再生》，便将中国古代的神话传说，与自身的现实感悟和诗意憧憬结合起来，以帝王之间的争战象征现实中的军阀混战，以创造新太阳的女神象征美好理想的诞生。
田汉早期的剧作，多流露着象征主义的神秘和感伤情调。他散败的《古潭的声音》，以静寂深邃、吞噬生命的古潭，象征一种未知的既诱惑人又毁灭人的势力，以诗人意欲击碎古潭表层之投水举动，象征人们深入潭底、探索人生根底之决绝意志。在《湖上的悲剧》中，田汉又以女主人公白薇两次自杀的举动，象征“灵肉冲突”中，人对“肉”的摒弃和对“灵”的憧憬。
西方表现主义戏剧，也同样吸引着中国剧作家。它对人之心灵的探索和使之外化的手法，格外引人注目。洪深在他的《赵阎王》里，表现一个中国士兵赵大携不义之财，逃遁于黑森林中，内心惊恐万分，经受着灵魂的拷问和幻象的纠缠。此剧深得奥尼尔的《琼斯皇》的神趣。但当时却无法为中国观众所理解。据报道：“看的人不知所云”。
20年代，西方现代主义虽以汹汹之势，涌入中国国门，并受到一些中国剧作家的青睐，但观众的接受心理，却无法从传统一步走向现代。加之，剧作家们对西方现代主义又缺乏消化，生吞活剥，更加强了它同读者和观众的隔阂。于是，中国的现代派戏剧便如昙花一现，随着30年代社会心理由沉郁转向激昂而渐趋消遁。但是，不可否认的是，现代派戏剧中一些可资借鉴的成分，后来却为中国的现实主义戏剧所吸收，成为中国诗化现实主义的有机构成因素。
洪深的咸鱼主义想
洪获断误点系集初读色互深的咸鱼主义表现出一作弱烧赵顾每思裂种“机械的现实主义”倾向，在入手编制的时候，总是将所希望的最后效果预先决定，而后再谨守范围地细心耐气地去寻找具体的办法。
