《卡米爾》是莫内 Claude Monet在1866年創作，人物畫藝術作品，印象主義藝術作品，藝術作品尺寸231 x 151 cm，使用材質油彩和畫布，目前該藝術作品由不萊梅美術館Kunsthalle.保管。
《卡米爾 Camille》
《卡米爾》藝術作品賞析
藝術作品名稱：《卡米爾》
藝術家名稱：莫内 Claude Monet
《卡米爾》是莫内 Claude Monet在1866年創作，人物畫藝術作品，印象主義藝術作品，藝術作品尺寸231 x 151 cm，使用材質油彩和畫布，目前該藝術作品由不萊梅美術館Kunsthalle.保管。
這幅肖像引起了争論.但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫内的個性：他對造型的淡漠态度.以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而産生了一種動力感和生動性。這裏的畫面基本上是根據一幅照片安排的.這說明莫内并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫内想到空間的深遠效果的.然而.莫内對此也并未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據的同一個平面上.因此.光線不能滲透人體.不能成爲形的實體。
大片固有色起了過多的作用.所有這些合在一起.與其說是真實表現了所見的事物.不如說是一種公式.但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失.光線便将滲入中間調子.生命也将滲透每一個筆觸.而整體的統一也就将要形成.那時.藝術就會變得花團錦簇.印象主義就要完全成熟了。
作者莫内介紹
莫内是印象派最具代表性的大畫家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名稱的由來，就是從莫内的這幅油畫标題「印象.日出」中的「印象」 一詞而來。
印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認爲色是在光的照射下而産生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。欣賞莫内的油畫連作「乾草堆」、「白楊木」、「盧昂主教堂」等，最能看出這種特徵。他對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，光和色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。
莫内一生遺留 500 件素描，2000 多幅油畫及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，創作量龐大。足迹由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的藝術作品。随着印象派誕生一百多年來受人們的喜愛，莫内成爲享譽全球的繪畫大師，他畫中的各種的風景、光波粼粼的水景、花開的原野、浸淫在陽光下行樂度假的人們，吸引無數人的欣賞、驚歎與靈感。莫内畫作的群衆魅力，深刻印證了藝術的永恒與人類的文化親和力。
本文關鍵詞:人物油畫,印象主義作品,莫内
