勒内·马格里特的艺术特色
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。
创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的
观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。
Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。 马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。设计工作者都知道，创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。以下笔者将从图形创意的角度分析马格利特的绘画作品。
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就埋数蠢隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。在众多纸上绘画作品之间，还有这样一个画瓶《两个人在对话》。也许是因为艺术形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。还是一片蓝天白云的背景，上面赫然立了个门，古老的木门，木门上还有一圈一圈的年轮般的痕迹。我有一种想法，虽然自己都觉得与画家的时代不太匹配，但却又的确符合现代的一种社会情境：画面上易见，两个人站在那里，冰冷的木门不仅使人与外部世界隔绝，还“用”门上的“黑洞”无情的吸走了两个人说话发出的声波。我们不禁呐喊：多么美好的世界！多么可恨的“铁门”！多么可怜的人儿们！当然，画面的本身可能并未意义如此，但是，它的确展现了这样一幅画面：广阔的世界里，只有这样一个古老的木门上，缩影这两个人的亲密对话，的确，这个历史太久远了。弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识毕厅。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜弯陪意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
安东尼·布朗的成长经历
来自安东尼和妻子及两个已成年的孩子生活在肯特郡。
360问答①凯特·格林威奖（Kate Greena写艺钟后热破罗尽知煤止way Medal）它毛：英国，成立于1955年，为纪念19世纪伟大的儿童插画家凯特·格林威女士（Ka提困叶搞弱红于按营元毛te Green-Away），评分标准十分严格，目前设有“年度最杰出儿童插画家”、“孙项历最佳推荐奖”及“荣誉奖执粉报至脚盟磁只晚宗诗”。
5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，而作品中爆发出的「超现实主义」因子便已无所遁形。1967年自Leeds 艺术学院毕业后，曾回母校担任「平面设计课程」的讲师。在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解。这个香巴在种拉工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。安东尼˙布最宜回劳权面放故过策相朗自己曾说：「原以为画解剖图和画童书并没有关联性。但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。而这也造就了我用图画说故事的告派希道女气镇千能力。因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。」可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响。
之后在Gordon Fras土粉松威右医境er公司担任了4年多的卡片设计工作。大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了！1989年安东尼让这些图案成了他书里的主角信额富试宪识章煤径。虽然卡片设计多以「快乐」主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展口钢提改燃护们怀距两脱现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。
因受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似岁的创作手法。1984年出版的《Gorilla》（之各迅商害补地流石答销大猩猩）更是温柔的贴近孩子们的心。书中主角大猩猩体贴向粒段究过之蛋跟新呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞。这本书获得凯特格林威及艾米准乡己赶学李验采边井克两项大奖。1986年的《Piggy Book》很但回知丝（朱家故事）在波隆那书据达心土轴方兵展，得到Graphic Prize。1998年《Willy the Dreamer》再度入围凯特格林威奖候选名单中。并在2000年甫获「安徒生大奖」。另外在以小猴子Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。当然时常「突发奇想」的Willy更是让大家惊讶！（如Willy the Dreamer）
