抽象绘画始于二十世纪初你知道最著名的两位早期抽象画家是谁吗说一说他们的代表作名称吗？他们的代表作
毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响，早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。
画家
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。主要作品：《即兴》，《构成第七号》
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家。主要作品：《灰色的树》
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成渣镇戚主义倡导者，也是几何抽象派画家。主要作品：《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家
毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙画家。主要作品：《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》
朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中国流艺术第一人、中国抽象国画艺术家、艺术思想家。主要作品画集：《朱明中国流艺术展作品集》
扩展资料
抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”
认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。
从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。
当了解了这个抽象的过程，也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果对这一抽象过程还不知情，那么可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。
几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，旅皮色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。
许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。
蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀如陵割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。
不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。
如何看懂和理解抽象艺术作品
对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂头张，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在鲁下误争十收效使径做抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我间散百罗长小卷统状们这件作品到底要表达什么。具象作品还有这么几个派别植频以期儿毛坚掉或者说风格比如古冲土试止关机根典主义，服务于宗教和国家，浪漫主义，服务于皇宫贵族们，360问答现实主义，揭露社会现实。即使到了后来的具有表现性的印象派，再到具有想象力的象征主义，最后到表现主义，立育内师下身太体主义，未来主义，达达和超现实主义等现代美术的兴起，其实大多数艺术作品还是没有完全摆脱具象语言符号。我们还是能从他们的作品中或多或少找到可以提示我们的信息，还有可以解读的元素，还有一定的主题。
现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术花升画裂起半造广阔的发展前途。使人们能困赶济云够从简单的因素里获得更多的更切奏无跳黄洲胶考也复丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某事某地某景所带给我的真实感受所产生的共鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任操条儿相运挥治都意跳跃，笔笔都像一个音符一样刺激着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺迫至具紧级术家本人一样任意书写自己思的内心世界。
解读到这里部分读者应该可以理解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术逐难风律本无界，上面第一段我已经讲了现代主义之前的艺术多是有服务对象的，而抽象艺术是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，末既令光找益件名起初的抽象艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内哪单保护预特德立宜现括心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。换句话块大杆为终说就是没有你曾经多汽专握念价开西火所从现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生随城市，陌生世界，陌生的领域，抽象艺术就是一个陌生的人传达给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我们没有办法给抽象艺术一个评价标准，共同的解读语言。常言道：千人千思想，万人万模样。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢？以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：“萝卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。
下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的理解吧。首先第一个问题就是看不懂。刚刚我也已经解释过了，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。第二个问题，抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，虽然鱼龙混杂但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。这两句话拿传统的写实油画和抽象艺术来比喻的话应该非常贴切的。写实油画好比一条宽阔的马路大家走可以走只是有人在路边有人在马路中间罢了。而抽象作品就是民间小路甚至独木桥是一个人的路。在抽象这条道路上没有相似，没有重复，“似者死“便成了抽象这条路上的一个潜规则。意思就是你必须是独一无二的，你必须是创新的。很多学画画的人都可以感受的到似乎什么样的表现手法似乎都被尝试过了，要想在创新真的是觉得很难很难。是的这条路的过程是兴奋和痛苦的，是一条不断地迷失方向又不断地找到新世界的一个过程。抽象作品的意义就是它突破传统创作的一切束缚走向了让不同的人可以自己去发现属于自己的现世界的一个过程且没有终结。艺术的世界就像科学的世界还有许多的未解之谜等待我们去发觉。
最后我觉得还是会有人想问抽象作品到底有没有标准好坏。在这里我想说的是你自身就是标准，评价一幅作品的好坏要看你个人的审美素养和兴趣爱好了。我没有贬低的意思，这句话也很容易理解鲁班认为一棵歪脖子树是没什么价值的，因为造不了什么好的家具什么的了。但是一个盆景艺术家会觉得这棵树也许换个地方就会价值连城。有一个老太太不小心进了一个画廊以为是卖布的，看到一幅画的相对简单的画就问：“这块布怎么卖的啊”，老板：”10块钱“老太就回：”怎么都弄脏了还这么贵，给便宜点吧，回家我还得洗干净。“我这样解读不知道你是否满意，当你再次遇到一件抽象幅作品的时候用自己的内心去感受就可以了，没有必要纠结什么，你觉得他是什么他就是什么。他是作者的世界也是你的世界。区别就是你喜欢就多看一眼，不喜欢就当他没有存在过就这么简单。我这篇论文没有从很多的专业角度去解读抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想让一些普通观众能够平静下来自己去感受作品。感受作品的一切比如颜色，材料，技法，构图，和谐，异样，力量，气势，唯美，粗俗，精致，荒唐，戏剧等等。作为一个人的个体所拥有的所有感情，抽象作品我想完全能够表达出来并且能够传达给你一种极致。最后呢我想用一句话来回应一些认为抽象作品其实很简单连小孩都会画的这个论点，来结束本篇论文。抽象艺术“简约而不简单”！
