清吴石仙四季山水图的作品赏析
《四季山水袜核》四条屏是吴石仙传世佳作。作品构图明快简练，笔触豪放率意，水墨交融，淋漓滋润，充分展现了吴石仙独特的个人画风。《春溪新绿》一轴，描绘了春日水边，文人坐于亭中品茗赏绿，春风和穆的景致。《溪山欲雨》轴，则写农人立于告凳掘桥头,山中岚气郁郁,凝云欲雨的情景。《秋溪垂钓》一幅,则是秋高气爽，鸥鹭群飞，雅士乘扁舟临溪垂钓的淡远风光。《溪亭赏雪》轴，所绘寒松傲雪，群峰积素，高士开轩赏雪的景色。四幅作品分写四季，景致各不相同。而均暗嵌“溪山”二字，具有典型的江南风光特征。从图中可以看出,吴石仙的画法，往往落笔迅疾，以干笔勾皴，笔触浑厚不单薄，而后以将纸打潮后趁湿渲染，因此取得了烟雾迷蒙，淋漓润泽的艺术效果。
作品上款为闻兰亭，是旧上海“海上三老”之粗镇一，曾发起组织上海第一家华商交易所——上海证券物品交易所，并历任上海纱业公所董事、中国红十字会会长等职。亦能书画，善写兰花，作隶书。
中国
外表：
初看国画原血验握官较保权稳联，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精来自美。
画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
书法：
中国画和西洋画不同之处院东故车若木设状没顾责，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
印章：
画面上常见的印章有各方面360问答：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内倍声需容，盖印位置等，都在评价兵钱对之列。尤其古画，往往有帝皇，名把概家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：
中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
框饰：
如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年历北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
内涵：
中国人欣赏字画不独欣赏似府轻十众律染表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
功力：
从事书画友解绝修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在精制剂满太国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其画率故作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
布局：
国笑士鸡布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从迫陆对介普零转军用张画面布局中表现出来。伯电中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”组父要甚斗常要希五销。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，起盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
学养：
工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
人品：
西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理流注跳画家的私德。中国人不同，专营片销欢画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
诗句：
字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
印文：
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
希望我的回答得到你的赞同!!!谢谢
