春的作品賞析
波提切利誕生于1444年的佛羅倫薩。那是的佛羅倫薩，正是孕育早起文藝複興的搖籃。從小，波提隐叢運切利就顯露出了作爲一個藝術家的天賦，他18歲時，師從菲力浦·利柏學畫，等到波提切利20歲時，他就已經是城中最有名的畫家了。很快地，他就被召到羅馬，爲西斯廷教堂繪制壁畫。
波提切利過人的才華，引起了當時在美第奇家族的首腦洛倫佐的注意，他委托他爲他的侄子，洛倫佐·狄·皮法蘭切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）繪制一幅作爲他結婚賀禮的畫作，這就是《春》（La Primavare）。
關于這一作品的主題，曆來衆說紛纭。一般認爲，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。作品表現了波提切利精緻明淨的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要竈梁地位。
《鄭豎春》取材于羅馬神話，最左邊，穿着帶翅膀的靴子的墨丘利，正在驅散烏雲，在他旁邊，動人的美惠三女神身着薄如蟬翼的紗裙，沐浴着陽光，正攜手翩翩起舞——“美麗”戴着人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們将給人間帶來生命的歡樂。在維納斯的左邊，分别是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風之神賽弗尤羅斯。在羅馬神話中，西風之神因爲控制不住自己對花神佛蘿拉的欲望，而強暴了他，花神佛蘿拉于是就變成了森林女神克羅莉絲。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼的他即将射出他的愛情金箭。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發着迷人的光輝。
《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統的蛋彩畫法。由于半透明的蛋清幹後會使顔色形成堅硬的一層，是一種透明的顔色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。
波提切利在這幅畫裏，構圖上采用了平面的裝飾手法，将衆多的人物安排在了适當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作爲主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓着腮幫子飄然而入，追趕着大地之仙女克羅莉絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的魔爪。克羅麗絲的口中溢出了鮮豔的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事曆》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅莉絲，如今，人們叫我佛蘿拉。” （暗示了被西風之神強暴的克羅莉絲化身成了森林女神佛蘿拉）波提切利在這裏正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。
畫面左端描繪的三美神舞動着春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝複興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利将她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動态幅度最大，頭發松散地披着，胸前别着一根别緻的胸針，衣服格外華麗、内外起伏，整個姿态顯示了她内心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣着也極爲樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這裏表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對着“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首讴歌維納斯愛的勝利的戰歌。
《春》雖然不是一件宗教作品，但是也沿襲了一些的宗教畫的傳統。環繞愛與美之神維納斯的植物形成了自然的拱形，這和容易讓人聯想到聖母畫。把愛神維納斯放在畫面的正中，同時也契合了基督教最重要的美德：愛。波提切利對美惠三女神的處理可以說是空前的，因爲在他之前，從來沒有出現過這麽感官的女體。不過也有人認爲，美惠三女神之所以可以這樣衣不蔽體，是因爲她們是女神，女神帶給人的是一種不帶邪念的歡愉（和基督教的”天國歡愉“類似），而正中的維納斯更是帶給了人們獨特的美于優雅的享受。
《春》這幅作品，是繪畫技術上的勝利，它精緻的布料和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，以及把握難度頗大的構圖，都體現了波提切利天才的藝術水準，這幅畫不愧是早期文藝複興的代表作品。
