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“水面上点缀了几朵睡莲， 花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳， 花瓣边缘呈白色。再往前看， 一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛， 仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出， 收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。 说它是水上花坛，其实也是天上花坛……” 普鲁斯特《在斯旺家那边》 《睡莲》水景系列画 这个标题，是1909静战复因校存化孩火体抗年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，360问答莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心溶头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现更边里拉五所感受到的东西。我毁了一识间弱然觉些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，19以孩旧认08年8月11日） “水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上” 第一次世界大战期景志增协尽备球劳委间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他需米原粉想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。 经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署践圆史盾然了一份捐赠文件，莫奈孔够衡究是川半坏排将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的约缺别式则两个大厅中。 以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。 “走近生命的终点真是可怕 ” 这句话出现在1899年2月通松衡仍测相带7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚医无丰去世不久。莫奈每每在信中重复假型类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895易次奏试年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗渐业整序啊造拿杂海另的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺赶阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。维应草急顶带迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和水述事希办地才础使成式1926年去世。 最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。 1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。” 我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日） 生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德.莫奈》1928年 克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。 莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。 “ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》 “ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》 “莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。 这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》 莫奈于1926年辞世。 没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。 有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”， 但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。 有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。
蒲松龄你搞错了吧？“痴者”才落拓无成呢！
蒲松龄有一副很出名的对联：“有志者，悔此滚事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”我很小的时候就读到了这对联，老师推荐的励志名言。坦白说，不喜欢。因为自己谈不上是个有志者、苦心人，破釜沉舟、卧薪尝胆的事儿，我是不情愿做的。
我只乐意做自己感兴趣的事儿。只要喜欢，就是雕虫小技我也可以玩得废寝忘食。所以，我更欣赏蒲松龄这句：“性痴则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”但对“世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也”之说，我持保留意见。在一些聪明人看来，所谓书痴、艺痴，恰恰才是真正的落拓无成者，迂腐，呆头呆脑，不够精明，没有变现的本领。
哈哈，我就是这样的呆头呆脑。你瞧，我的书桌摆放着董其昌的字帖，纳兰性德的词集，尽喜欢写没有实际用处的。你听，我的亲戚长辈就进忠言来了，这些不能当饭吃啊！但是，对我来讲，饭可以少吃一碗，觉可以少睡一会，不让我读书扒颂看帖，我想我会失落的，人生无趣啊。
我经历过的最无趣之一的事儿，就是跟混子开会，一帮人言不及义又煞有介事地讨论，其实是扯淡，鸡跟鸭讲。我常常感叹，生命宝贵，为啥要把时间浪费在开会扯皮这些事上？后来我学聪明了，开会时就拿一本笔记本，装作记录领导讲话的样子；实际上呢，我就看我的董其昌、纳兰性德、朱光潜、章太炎。当然，多年来我也是敬业爱岗的工作狂，每天都想着评论选题，如果说新近的热门话题不让谈，那就变着法子旁敲侧击呗。古为今用，洋为中用，所以“历史上的今天”，我做的笔记最多，大部分是摘抄那些有意思的明星轶事、名家名言。
比如，今天是7月10日，这是个什么日子呢？这是印象派画家毕沙罗的生日，也是意识流作家普鲁斯特的生日，他们都是法国佬。毕沙罗有哪些值得今日学子参考的闪光点呢？在百度上搜索一下，你会读到：“毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：‘一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。’晚年的毕沙罗仍然创作不辍，由于丢朗－吕厄的成功，他的生活也随之改善。60岁后，由于腿病，他无法再深入大自然中写生，就天天在窗边作画，直到病逝。”嘿嘿，这种乐观、坚持，可不可以学，可不可以当作素材写进作文里呢？不过，如果论积累素材，那么作家普鲁斯特无疑会启发你更多，因为普鲁斯特有更多金句呀，《追忆似水年华》一书里就是俯拾皆是。“如果第一遍没有理解内容,那么第二第三遍也不会和第一遍有什么差别,即使去到第十遍，也不会有什么起色。第一遍没记住，缺的是理解，而不是记忆。”“没有人给我们智慧，我们必须自己找到它。”“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”“真正的书籍应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实。”“被爱的对象既是病又是药，这种药使疾病缓解或加剧。”哈，普鲁斯特的这几句话都意味深长，值得长思久想。每一句都可以扩写为一篇专门的文章呢。
在普鲁斯特上面这些话当中，“被爱的对象既是病又是药，这种药使疾病缓解或加剧”这句深得我心。练字、读帖、摘抄名言，于我就像吸食鸦片成瘾，既是病又是药，人家觉得我怪，是个病人，成天整些虚头八脑的没实际用处的，需要吃药，药不能停。我自己呢，倒觉得练字、读帖、摘抄名言，是一种药，可以医治我的无聊病、躁狂症，使之缓解而不至于加剧恶化。
哈哈，我就是这样一个书痴、艺痴，你笑我落拓无成也碧余没关系，我只选择我自得其乐的活法。谢谢！
