美术鉴赏试题
1、张择端（宋朝）的中国画《清明上河图》来自在表现方面上的特点:《360问答清明上河图》的原画长5游盟简钱利句南且队石28公分，高24.8公分，最早的版本属於北宋画家张择端的作品，现今典藏在北京的故宫博物院。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富於变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木守更聚官春损节甲怎器饭170多棵，往来衣著不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏坚感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画作对於各种形态的几何正确描绘性使其负有盛名，也因此被称之为中国的蒙那丽莎。据香港艺术馆馆长称，画中有脚店（猪肉店）、又有正店等的建筑物，既能描绘当年的民生，又能把细致的东西勾画出来，故宋徽宗酷爱此画，用「瘦金体」亲卷县选笔在图上题写「清明上河图久若穿固广她内分架」五字。画轴大致分百百成左、右两部份，右边主要描述乡间的从容步调，主要是一些农人、牧羊者、养猪的人想革充等；从一条乡间小径逐渐拓宽、并连接到市镇中的马路。画面左端则是描绘城市生活，出现有许多的经济活动，比如人们正在将货物上载到船上、商奏回罗得革玉谁赶心到家、及税捐办公室等，都可以在画轴左端瞧见。各式各样行业的人都有，包含贩夫走卒、卖弄戏法的、演员、乞丐、化缘的僧侣、算命仙、医生、客栈老板、老师、磨坊主人、铁工、木匠、石匠、读书人等都有。在画面左端进入城门后，各式各样的商业活动包含卖酒的、谷物市场、二手商品店、厨具店、弓箭店、灯笼店、乐器行、金饰行、布庄、画廊、药店、餐厅等应有尽有。在虹桥上，小贩更是琳琅满目。画面中的大桥，亦即虹桥，是整幅画轴的焦点。画家在桥面上描绘出非常热闹的人群。一艘船用有点怪的角度要从桥下穿越，由於桅杆不够低，有点威胁到桥身的安全。桥上的人和河边的人关置山供械速殖方向输正在卖力地朝向船上的人呼喊、并以手势表达。除了商店和小吃店以外，画面中还包含许多旅店、寺庙、私人住宅、官邸，各种阶级和型态的房舍都有，有些还有前院和后院。画面中的人们用各种不同型式的交通工具，有马车、驴子拉车、轿子等。河川中央满是渔船、和载人的游艇，河边则有一些苦力工人在拉著大船使其靠岸固定。2、盾鸡的艺导上将景化背梵高的《星月夜》属于后印象派类型的艺术:《星夜》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1889年创作的著名油画，被广泛认为是他的代表作之一。该画现藏于纽约现际院旧应刑真风表代艺术博物馆。由于梵高非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，所以《星夜》被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的种座注事右书下笔触代表忧愁。画中景逐以下脱振政被洲投均象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像火一般，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系。
梵高：我想表达的，不过是对生活的无尽热爱
说起梵高，对他的印象只是画家，看过他画下的星星与杏花，此外并没有太多了解。 而在读过他的百封书信与诸多画作后，终于看到他笔下的绚烂，是对生活的热爱。 1890年7月29日，37岁的梵高被定格在了这一天。梵高为什么会毫无征兆地自杀？《至爱梵高·星空之谜》电影围绕这一问题展开，为了把梵高生前寄出的一封信交给收信人，邮差的儿子阿尔芒东西奔走，走过梵高的生活轨迹，并一点点了解着： 梵高是个怎样的人？ 梵高并非一开始就选择成为画家。他最开始在一家伦敦艺术品交易公司工作，拿着一份较高的薪水，期间走遍了英国的博物馆与美术馆。最终因为不满艺术商业化而离开了这个行业。 在与弟弟的通信中他说道：“ 对自然的感受和热爱，迟早会在爱好艺术的人心里产生共鸣。 画家的职责是全身心地投入自然，激发他所有的智慧，将他对自然的热爱表现在作品中，以便被别人理解。在我看来，以销售为目的的创作最不可取，只会让爱好艺术的人反感。” 后来的梵高，辗转做过教师、任职书店、担任传教士。在没有考入神学系、做传教士又被教会踢出的梵高失业了。 27岁，在弟弟提奥的鼓励与支持下开始学习绘画。梵高所处的时代正是新古典主义画派时期，推崇、摹仿古希腊与罗马的艺术，强调理性表现，注重轮廓。 而拿起画笔的梵高并不迎合主流审美，他画身边真正能触动自己的东西，他说：“ 我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿态；不是去精确地勾勒出一个头，而是头部的表情，例如一个挖掘者抬头吸气或说话的神态。换言之即生命。 ” 梵高的弟弟提奥，是一位大画商，梵高时常与弟弟通信，并将自己的作品邮寄过去，希望提奥能帮他把画卖出去，然而梵高生前作品只卖出一幅。 长久以来，梵高唯一的经济来源，是弟弟提奥定期给他的生活费。 梵高说：“什么时候我才能把盘旋在脑海中的星空沉淀到纸上呢？哎呀，哎呀，正如乔里-卡尔·于斯曼的小说《共同生活》里西普里安所说： 最好的画是你躺在床上、叼着烟斗的时候灵光浮现，但却永远还没画出来的。但是对着这样完美、壮阔绝伦到妙不可言的自然，不论你感觉自己多么拙劣无能，都要提笔一试。 ” 这段话也给未来梵高创作出《星夜》埋下伏笔。 梵高的确具有天赋，但我看到更多的是他对自己所热爱的付出。 在奥维尔最后的时间里，他以每天一副油画的速度创作着，他与提奥的通信中说：“我跟你说，所有人都会觉得我画的太快了，但是你可别信他们。难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们绘画吗？ 如果这些情感太过强烈， 你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时候就是一笔接一笔地流淌而出，就像语言或书信里连贯起来的文字一样， 那么你一定要知道，这种情况并不会一直都有，将来也会有灵感枯竭的艰难时刻。所以要趁热打铁，把锻造好的线条存起来，这很重要。” 梵高的虽然一生短暂，却充满着不如意，在事业与爱情上四处碰壁，画作不被理解与欣赏，生活贫困，还饱受疾病的侵蚀。 尽管生活贫病交加，梵高与提奥的书信中并未流露怨天尤人的消极，依然日复一日地画画，热情不减。他说：“我们都在通往光明的大道上。不要心存怀疑，成功之路就是打起精神，保持耐心，日复一日地不懈工作。改善自己的画，才是最重要的事。” 信中还是絮絮叨叨地讲着自己的所见：麦田金黄、紫罗兰氤氲、碧海蓝天，他说：“ 我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。 ” 他的确做到了，在圣雷米疗养院期间，他画下了一百五十多幅油画与一百多幅素描，其中包括他最知名的作品之一——《星夜》。 星辰渺小，亮着点点星光，被时间拖动着留下轨迹，形成了一幅璀璨星空。 世俗的困顿，终抵不过他对生活的热忱与细腻。 他说：“我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面（尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此），而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。” 在《至爱梵高·星空之谜》影片走向结尾，给出了梵高自杀与他杀的两种可能，但没有定论，随着对梵高的深入，自杀与他杀，似乎都不再是值得纠结的结果，导演更多地呈现了梵高的人格与心灵。 他并不是一个怯懦、消极的人，更不是一个疯子。他是怎么死的并不重要，重要的是：他是怎么活的？ 在一部科幻英剧中，梵高穿越来到现代，他小心翼翼地走进博物馆，在自己的展馆中看到许多人们围在自己的画作前，此时展馆的评论家说道：“对我来说，梵高是史上最杰出的画家，没有之一。他对色彩的掌控无与伦比， 他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成了画布上激情洋溢的没，痛苦很容易表现，但如何柔和热情与痛苦来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许后无来者， 他他徜徉在普罗斯旺的田野，不仅是世界上最伟大的画家，同时作为一个人类个体，也同样的伟大的。” 生活的任何细节对他来说都不能忽视，病痛、贫穷、落魄也没有成为他消极度世的理由，艺术更没有成为他宣泄痛苦的工具，他依然热爱着这个世界，他笔下绮丽的画作，就是对生活最动人的赞歌。
