世界名畫動漫版
世界名畫動漫版都有簡筆畫，世字的簡筆畫隻有一筆畫是豎折，界字的簡筆畫也隻有一筆畫是橫折，名字的簡筆畫有兩筆畫，分别是橫撇，橫折，畫字的簡筆畫也是有兩筆火天座落顯于闆伯畫，分别是橫折，豎折，動字的簡筆畫也有兩筆畫，分别是撇折、橫折鈎，漫字的簡筆畫有三筆畫，有兩筆相同的筆畫都是橫折，還有一筆畫是橫撇笑江學沿，版字的簡筆畫有兩筆畫，是橫折和橫撇。以上就是世界名畫動謾版的簡筆畫。
世界名畫分享
世界名畫分享 世界名畫分享，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是曆史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，以下分享世界名畫分享。 世界名畫分享1 世界十大名畫之一蒙娜麗莎 《蒙娜麗莎》是意大利文藝複興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。 該作品代表了文藝複興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝複興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。 《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。 直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金币，才從達·芬奇的弟子手中買下。 現藏｜法國羅浮宮 世界十大名畫之一最後的晚餐 《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇于文藝複興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。 達·芬奇以《聖經》中耶稣跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材，将人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神态，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。 1980年該畫被列爲世界文化遺産。 這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。 它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。 現藏｜意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院 世界十大名畫之一格爾尼卡 《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。 該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰争給人類的災難。 這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。 畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰争而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立着一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。 根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。 畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張着嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。 馬的身下躺着一名死去的戰士，他的右手握着被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。 一個婦女從窗子裏探出身體，右手舉着一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要将這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。 現藏｜馬德裏國家索菲亞王妃美術館 世界十大名畫之一星月夜 摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅”星月夜”是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。 在這件作品中, 閃爍于碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。 每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動着。 暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射豔麗的色彩……這幅油畫是他所畫的爲數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。 現藏｜紐約現代藝術博物館 世界十大名畫之一大宮女 安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。 畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜谧的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，随意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。 這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列着，華麗而不失平和。 安格爾早年遊學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富于神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。 藝術并不是盲目地複制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。 齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。 現藏｜巴黎羅浮宮 世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女 《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰内斯·維米爾于1665年創作完成的一幅油畫。 該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的’少女，以少女戴着的珍珠耳環作爲視角的焦點。 該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隐若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。 世界名畫分享2 1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且随着網絡的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。 2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲并不比第一幅畫小多少。這幅畫與衆不同的地方就在于它并沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因爲這幅畫直線上升。 3、星空。雖然這幅畫的靈感來源于其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬于現在風格的畫了。 4、呐喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境吓得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。 5、記憶的永恒。記憶總是一個神秘的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鍾表達出了時間的永恒性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了仿佛停止的時間。 6、戴着珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，隻是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，仿佛讓時間定格在了這一秒，驚豔而迷人。 7、守夜人，這幅畫描繪的是戰争時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人爲了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。 8、沒有胡子的自畫像。這幅畫有着很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅 9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關于戰争的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中隻有是黑白灰三種顔色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。 10、女人三号。這幅畫的作者崇尚的觀念是随性。他認爲約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他内心的心情随性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。 世界名畫分享3 《蒙娜麗莎》 《蒙娜麗莎》是意大利文藝複興時期畫家列奧納多達芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館，是世界上最著名的畫作之一。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。 《蒙娜麗莎》代表了文藝複興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝複興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。 《星月夜》 《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特梵高于1889年在法國聖雷米的一家精神病院裏創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。 在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。 《最後的晚餐》 《最後的晚餐》是意大利藝術家列奧納多達芬奇所創作，以《聖經》中耶稣跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材。 畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神态，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。 《格爾尼卡》 《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛魯伊斯畢加索于20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏于馬德裏國家索菲亞王妃美術館。 該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰争給人類的災難。 《創造亞當》 《創造亞當》 是米開朗基羅于1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作爲世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。 《呐喊》 《呐喊》是挪威畫家愛德華蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分别是：創作于1893年的第一個版本，其作品作爲蛋清木闆畫；繪于1893年的第二個版本，該畫作爲彩蠟木闆畫；第三個版本，創作于1895年，爲彩粉木闆畫；第四個版本爲蛋清木闆油畫。 該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿着發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。 在《呐喊》畫作中，蒙克所用的顔色雖然與自然顔色的真實性是一緻的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裏的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克将畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感，表現到了一種極緻。《呐喊》是表現主義繪畫的代表作品。 2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199億美元拍出。 《記憶的永恒》 《記憶的永恒》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多達利于1931年創作的布面油畫，現藏于美國紐約現代美術館。 《記憶的永恒》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般甯靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形台座、一塊闆、一棵樹。 面面突出表現了像軟餅似的三塊鍾表和一塊沒有變形的紅色鍾表，上面爬滿了黑色螞蟻，方台上一塊軟表上還歇着一隻蒼蠅。 和所有的超現實主義畫家一樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德“潛意識”學說的影響。根據達利的說法，這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責盡可能精密地記下自己的下意識。
