油画——文森特梵高《鸢尾花》
手上在干着其它的活，脑子里却忽然想起了荷兰画家文森特梵高的《鸢尾花》，于是停止一切，在手机相册中找到这幅油画的图片放大又缩小地看。从最初的某本小说提到梵高的《向日葵》便特意在网上查找后，再到接触梵高本人的自传，如今回过头来欣赏梵高的作品，对油画的理解便不在囿于一隅。当然，我并不懂油画的技法鉴赏，纯粹以人文角度分析，竟觉活灵活现生动起来。《鸢尾花》被称为“圣米雷时期最伟大的作品之一”，第一次看这幅油画，我发现这幅画，最有趣的在于细节处，只觉得这种花非常怪异，把植物的茎部份画得扭曲变形，似动画片里面变异了的长条虫子，却又极具线条感，蓝色的花朵也是姿态各异，如果仔细看，可以发现没有一朵是相同姿势，以耀眼的深蓝为主色调的花朵，一小撮的赭红野菊作后期点缀陪衬，赤红的泥土，偏偏梵高又将其中一朵设计成突兀的白色，似乎这朵白花是遥相望着对面的一丛蓝色，当然之前也不知道这叫鸢尾花，给我整体的感觉色彩张扬厚重。 我认为，欣赏艺术品和传世名著，都必须结合创作者的生平。当自己以创造者的角度来体味把玩抑或融入时，或许能感受到艺术品所传递给世人的心灵震憾，当然，这取决于每个人对创造者认知的层次。 梵高其实是一位严重的精神病患者，最后以自杀结束生命，而《鸢尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期间，视野受限，只能画窗外的花，而这二幅作品却成了梵高时期最高成就的作品，同时也是世界著名油画之一。 无疑，梵高是处于内心是无奈孤独挣扎封闭的一种自我状态下进行创造的，现在回头再欣赏这幅《鸢尾花》，姿态各异的花与扭曲变形的茎浓厚的色调，是象征了一种生命的张力，一种对自由的渴望，一种不愿受束缚的挣扎。大片的蓝色，却又隐藏忧郁的无奈。 2017-12-01李寒雪
舒
会唱歌的鸢尾花》是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”镇不比引长零取乎的典范之作。它集中了“朦名培进胧诗”的基本的修辞手段。 在你的胸前 我已变成会唱歌的鸢尾花 你呼推怀金思烧似刻千处吸的轻风吹动我 在一片丁当响的月光下 为什么是“鸢几干该尾花”呢？这种并不相最细队矛态边帮怎么常见的花卉，出现在70年代末80年代初的革命文艺的大花圃里，多少显得一些突兀，令人惊讶。全诗16节，表达叙述者作为一个普通人需要温情呵护的生活愿望和回应时代的呼应而主动承担“历史责任”之间的矛盾心情，以及这一矛盾如何被克服的心理过程。第1—6节是清新婉转的爱情诗，所选择的益拉查限孩降批意象和呈现的意境带有童话色彩。从第7节开始语调变得雄壮。注意体味这两个据飞刑置且圆果段落在意象的选择、抒情主判体的形象和叙述语调上的变化，以个而距衣力右及这两种情感和意象并置于诗中敌营鱼爱茶所产生的“感伤”情调，由此来理解题记“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”。选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。《会唱歌的鸢父计我散尾花》创作于1981年适就改，一个“她的个人生活面临一个新的转折时期”，有两点背景值得重视“一是它写于作者结婚前期；二是围绕她诗歌的难以调和的争论已经进行了两年多”。人们针对这首诗中“跳跃的情绪仍告结构及多层次的空间结构”阐释出了截然不同的意义，有人认为是爱情诗，有人认为是政治诗，有人直接提出不能理解甚至认为造成了思想的“支离破碎”。这正好反证了诗人在这首诗含混的结构中正是掩藏了自己矛盾焦灼空虽的思想碰撞出的“沉默的话语”。通过舒婷的这首诗我们首先可以从中发现的“症候”是诗中通过形成了“受难”与“爱情”这两个截然相反的世界的鲜明对照，消解了在朦胧诗中反复出现的“斗争”哲学下的个人英雄主义精神主题。纵观《会唱歌的鸢尾花》全诗可以明显地发现诗中至始至终由两种不同情感氛围、不同心理内容与情感色彩的世界构筑而成。一个是“我”与所爱的人所营造的温馨甜美的爱情世界，与之相对的是“我”被使命刘指底船度倍计需传职所驱使，为了理想和信念而“受难”的世界。全诗共有十六节关于爱情世界的描写只占六节，而对于“受难”的描写则占到了十节。“受难”这一主题在舒婷的诗歌中并非首次出现，在她写于1980年的《在诗歌的十字架上》中诗人便对这一带有浓厚宗教色彩的主题进应行了引用与渲染。在这两首诗中都出现了“十字架”这一蕴含浓厚基督教氛围的核心性意象，虽然在《会唱歌的鸢尾花》中“我”是背负着十字架而《在诗歌的十字架》上“我”是被钉在十字架上，但是这些从耶稣基督为了人类而自愿献身赎罪中提炼出的觉醒的“一代”诗人们为了人民、正义、真理而自愿献身的“受难”主题却是一致的。
