代表波德莱尔象征主义成就的诗集是
波德莱尔的诗有《秋歌》 《月亮的哀愁》 《高翔远举》 《异域的芳香》 《毁灭》 《从前的生活》 《黄昏的和谐》 《忧伤与漂泊》。
夏尔-波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。
波德莱尔的象征主义成为了他诗歌的重要方式，有人曾说过波德莱尔的诗歌为人类文学艺术打开了“审丑”的门，不仅如此，波德莱尔的诗歌的创作根源来源与波德莱尔一生贫困潦倒，人们之所以对他有这样的评价也来源于他自己的述说，仔桥他仿戚激说他从童年时就有了孤独的感觉。
波德莱尔的风格
波德莱尔的艺术主张可谓是前无古人后无来者的，他的艺术主张就是：为艺术而艺术。但是波德莱尔的艺术主张不仅仅是表面上那么简单。首先，人们可以从他的作品内容来看，波德莱尔专门以人类的阴暗面为主题，从而运用那些在城市中生活的人群所发生的故事为题。
来书写一首首诗，他通过大量的寻找题材，和努力的书写，终于发表了自己的第一部作品。然而，不幸的是，他的作品由于思想道德问题被政府所扣押，不能发表，而他本人也被法院判刑。因而，波德莱尔的成名道路还是非常坎坷的。但是，由于波德莱尔他坚定的信念。
以及对艺术的热爱，使他勇敢的向前，所以说，波德莱尔的艺术主张并没有表面那么简单。而且，最主要的是波德莱尔之所以主张为艺术而艺术。
主要是因为波德莱尔他相信只有真正热爱艺术的人，才能做到为艺术而备袜艺术，才能真正的将自身和艺术紧紧的连接起来。所以说，波德莱尔是一位非常伟大的艺术家。
前期象征主义诗歌的思想艺术特征
论象征主义与诗歌
谈到象来自征主义就必须谈到诗歌，诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头。象征主义诞生于19世纪、70、80年代，在法国盛行了半个世纪，至今仍余波未休。在象征主义浪潮中，法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩。在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分庭抗礼的一个流派。
但象征主义和浪漫主义有干以脸史太扩氢振义叫补一定的亲缘关系，其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用，在这一点上，它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展。但浪漫主义过于强调感情，自我过于扩张，久而久之引起人们的厌烦，因此人们转而风稳龙渴望准确、理智、现实和客观的诗歌。伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展，为360问答象征主义的出现和发展铺平了道路。
象征主义强调内心想象的作用，摒弃对现实世界的模仿，这些都与浪漫主义相同。不过，象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同，浪漫主义往往直接宣泄主观情感，而象征主乐我转义却着眼于与宇宙精神的契合。在象征主义诗歌中，主客之间没有明显的界限，诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿，而是对主体世界的投射，带有强烈的主体意识，就连时空也是主观的。象征主义诗人摒弃了感情的宣泄，把整个宇宙的关普响多设煤程内向跳聚还系看作是一种相对应的关系，它虚掉了一切物象的物质意义，而充分发挥和扩大了其契合意义。象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化。契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地，象征主义元能革卫原乎末概造轻斗诗人无论写什么说什么都不是直接道出，无论思想、对象或是心态都是暗示出来的，他们反对传统诗歌的直陈和直抒，拨那个气浪漫主义直抒情感，强调联想、幻想的作用。
波德莱尔在走何判缩测灯掉连《恶之花》中提出了象征主察设含众补守哪防屋义的纲领，认为诗不是纯心灵的产物，而是与外界有一种特殊的关系，自然与人，人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系。《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义。它们并不是彼此游离的，也不是彼此平行的，而是相互渗透甚至相互融合的。他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系。他从神秘主义的宇宙观出发，把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础。根据这种理论，诗人是神秘的自然地翻译者，必须求救于暗示，深入打事物的将师内部，表现其各方面的联系。波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象，为象征主义赖皮了广阔的艺术天地，所以他被当作是象征主义的先驱者。
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美。马处终只市围才于魏尔论是一个把诗变成跑率派数加限音乐的人。他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切，提倡“朦胧”和“色晕”。读他的诗，往往弄不清在诗中想说什么，也捉摸不出意义体会不到什么哲理，但总充谈团超相列留述能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力。他的诗是“如对距死歌的行板”，他每个词都溶入了音乐之流，用文字来谱写乐曲。如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲，而且几乎是一首“无声曲”，诗人采用了“花非花，雾非雾”的神秘手法，把客观的事物一一虚掉，把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来。
兰波可以说是一个诗歌的天才。他只写诗厂亲围血只有三年多一点，但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗。在《元音》一诗，他发挥了奇妙的臆想，通过元音字母李写既坚盐给声音着色，是颜色带声，声色交错，视觉听觉相感应，极典型地体现了波德莱尔的“刚宗型放诉州晚迅感应”和“契合”理论团如。而《醉舟》则突破了传统诗买才依互两又族提气临歌的束缚，在诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界，表现总些除了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯穿着狂热的寻求，充满鲜艳的色彩和联觉。兰波认为，诗人应该是“洞察者”，强调自己去习惯幻觉，然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象。他要创造一种“诗的动词，能表达所有的思想”，创造一种语言，能“表达一切香味、声音、色彩”。
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现，兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段，那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”。他追求神圣和神秘的美，为了制造朦胧迷离的境界，他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力。他孜孜不倦探索的“纯诗”，就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理，用音乐盒色彩唤起想象，以达到一种超度灵魂的极乐世界。如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界，梦与醒，虚与实，现实与幻觉……语言柔韧、舒缓，意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈，使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受，超越了一般文字所能企及的范围。
而后期象征主义则以瓦莱里为代表。他也提倡“纯诗”的主张，他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺，但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向，集中精力探索智力活动，探索思想在下意识和意识之间萌生的过程。他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感，而智慧又非语言所能表达，因此它们来自纯粹的直觉。从这种直觉提炼出纯粹的思想，从这种思想产生纯粹的诗歌。由此可见他的诗是非公里的。他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用。这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体，意象神奇，象征性强，极具魅力。诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光，通过对自然地不朽和人生的短暂的对比，呼吁人们把握现在而不要空待未来。诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”即是脍炙人口的名句。
总之，象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受，对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响，不得不说这是一个诗歌时代的传奇！
