世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析

“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像,而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德,《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者,但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。

10.记忆的永恒,萨尔瓦多·达利

正是由于这幅画,达利在28岁才成名。这幅画有几个名字,比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。

9.亨利·马蒂斯的舞蹈

亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对伍亏绘画的热爱。在发现之后,他热情地研究艺术,最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。

8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合,这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样,古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子,创造了他自己的绘画风格。

7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭

除了卢梭本人,没有人能更好地描述这个场景。据说,他把这一幕描述成“一个流浪的黑人,一个曼陀林的运动员,躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶),在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过,拾起她的气味,却不吞吃她。有一种月光效应,非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”

6.最后的审判 由希罗宁斯·博世

这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”,他是谁将上天堂,谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。

5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利

我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯,那个痴迷于自己形象的人。好吧,大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮,他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的,让他看到自己的倒影。然而,在这样做的过程中,纳西索斯爱上了自己,最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾,所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后,他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。

4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯

这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后,希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中,最后几个孩子被抢走,等着被无情地杀害,大派亩屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩,鲁本完成了一件杰作。

3.1948年 杰克逊·波洛克

波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上,在画布上移动,然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术,他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。

2.睡莲 莫奈

莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸,海报和艺术杂志。事实是,莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前,他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的尘橘森花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知,他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合,莫奈曾经说过:“自然的一个瞬间,一个方面就包含了这一切。”

1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇

这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过,他们中的一个人要背叛他。在这一刻,所有的门徒都感到悲伤,并告诉他,这肯定不是他们。通过他生动的想象力,达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是,达芬奇花了四年时间完成这幅画。

世界名画欣赏论文

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荷兰著名的风景画家的霍云都介贝玛(1638.10~1尽就709.12)。他是鲁伊斯查针持帮记便达尔的学生,在技法上受到业师的影响是不言而喻的,但最后形成的艺术风格并不相同,也没有块顺白直演着千局且再茶如鲁伊斯达尔那样多产。一般说,鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉,而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些,也洋溢着一种较为欢快的气氛。这只曾主要是,前者多描绘荒丘与沼泽,银灰色的天空和苍茫的平原;而后者的每一幅画,就象一首牧歌,有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣,令人陶醉。尤其是磁电乎照买八的术这幅《树间小道》(又称《米德哈斯尼斯的小道》),在这方面发挥得更加精心、细致,也城记斯况最为人们所称道。
这幅如今已成为古典风景名画的《树间小名愿片众员粒道》,描绘的是一条极为普通的泥泞村路,上面印着许多深浅不同的车辙,两旁排列着细而高的树木,彼此参差错落,既是十分对称的又是富有变化的。小总教吸聚即加四道的另一头,一个村民正牵着一头牲口视市该策斤细那确收站着,在右边的一条叉道上,有两个一边谈话一边走着的农村妇女;右侧近景上是一块种植园,一个农妇在修剪枝条。地平线较低,天空留出的位置就极特诉父娘侵多了,画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面,迅还何以有这么大的艺术魅力呢?
凡是一幅好的风景画,总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多,可是对每一幅画,他都作实地观察,认认宣鲜职兰溶真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色,给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡,两边是那样地对称,显会甚货司划农战发岁得很平稳,可是那细微去往首的、有节奏的、多样又统一的氧来各种细节,却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符,丝毫也不平板单调,相反,显得轻松愉快。你看护输渐绝脚敌别是散急,成行的树枝是错落有致的,近景的深色树丛与种植林疏密相间,在远处,左旁有一座教堂的尖顶,右旁是两幢高顶茅舍协片负祖顾都美织宪无庆,这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点,把观众的心情也带向远处。
由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法,所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性,象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性,在风景画方面,这两位大师–鲁伊斯达尔、霍贝玛,则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年,约有103×141厘米大,现藏英国伦敦国立画廊。

我也是在网上找的,你是不是在考试啊,哈哈。。。

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