插画艺术的人文内涵是什么？
视觉文化不只是视觉艺术，凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。张舒予教授在《视觉文化概论》一书中对视觉文化的定义为：“将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化”。1因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。 从视觉文化的角度看插画艺术 美国文化学者丹尼尔·贝尔(DanielBell)在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。2视觉文化成为当代文化的主流形态，对人们耳濡目染，影响深刻持久。越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读，可以看出仿虚人们的阅读行为在发生转向：由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解，这不再是个简单的问题，而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。我们利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径，同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出。 提到插画，人们往往想到这样的场景：书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。透过这些表面现氏纯象，我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反映了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事中找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。又如绘本作者钱海燕，她是近年来崛起的著名青年女漫画家，她的漫画作品幽默、俏皮，蕴含着一种灵秀之气和深沉的人文精神。她观察生活有着一种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。 由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。 视觉文化中的插图教育价值 视觉文化有了新的内涵和发展机遇，而信息文化又给自身的发展带来了新的突破，在这样的时代氛围中，视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进，自然对社会各个层面产生了积极的影响，当代教育也不例外。可以说在课外生活中，视觉文化无处不在，如电视、录像、网络以及各类报刊书籍，在这到处都充满着视觉图像符号的现实世界中，如何让学生更好地正确理解、接受插图的教育价值并能够借此获取更多的有效信息，这直接关系着学生的发展潜力和教学质量的提高。 课文插图蕴含着丰富的人文内涵，我们在对课文语言的学习的基础上对课文插图进行进一步的思考，对借取课文插图获取信息这一方法给予指导，这对学生在认知这一方法的基础上理解视觉文化有引导作用。比如说课文插图歼大咐中的中心主题是如何体现的？从插图的背景中能够获得怎样的信息？如何从插图中的细节处发现更多的信息？这幅插图是通过什么来打动读者的？在此基础上，通过信息技术手段再拓展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练，并通过比较区别“文配图”和“图配文”之间的不同，把握视觉图像的角色特点。比如有些课文中的插图，除了能够揭示出相应课文语言的所指外，自身还包含着丰富的内涵，这是因为这些插图不仅仅是作者对课文语言的简单描摹，而是作者对作品的再创作，画面上的线条、明暗、位置经营，都抹上了作者的情绪色彩。 法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出:“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”3鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图，他说：“这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大。”的确，在某种意义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。尤其在信息时代面前，在视觉文化的视野下，课文插图有了新的内涵和新的意义。如何正确认识课文插图的现代教育价值是时代的呼声，也是学生发展的需要。 视觉经验对插画作品创作的影响 插画属于绘画艺术，诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式，只有这样，创作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时，需要一定的视觉经验，因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理不是空白一块，从接触世界开始，各种视觉体验就逐渐在心里积淀，世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像，成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提——心理学上称为心理图式。海德格尔指出：“世界图像……并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。”4所以说视觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。 可以说当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。 正如威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”面对这个被视觉文化垄断的时代，插画艺术这门古老的艺术依旧存在并在固守批判现实主义的精英中流行，在他们的图像中，画面的纵深感被不同程度地压缩，加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。另外，我们也很难从他们的图像中找出明确的艺术风格，夹杂在他们图像间的是写实主义或表现主义等等多种艺术样式的变异体。传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准，而仅仅作为强调艺术个性的形式借鉴及参照。从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。图像中的观念意味在逐步挣脱了传统插画的束缚之后统领了整个艺术过程。尽管他们的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴，但在社会现实和个体的关系上给当代插画做出了新的描述。 插画艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因，主要是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。因此，视觉经验对于插画文化的影响是历史的、深层的。插画艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式，它开拓出生命的新的感受形式，寄寓了人们生存的新的价值资源，并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。 所以在此希望中国的插画设计师们也能扩展自己的视野，透过令人迷惑的现状，来发现真正的创意与灵感。对于视觉经验，要在文化背景上来考察，思考它们可能的关联，而不是照抄照搬。
动画导演汤姆·摩尔的作品有怎样的特点
汤姆 摩尔坚持以传统手绘的方式制作电影，使作品更 具生命活力，《好莱坞报道者进花祖示相皮农经》曾评价说：“《凯尔经 的秘密》证明了不管科技多么发达，传统仍是有一席之 叙事方面，汤姆摩尔的策略是双重映射，如《凯尔经》 通过描述代表爱尔兰文化精神的《凯尔经》从创作到传 播的艰辛历程的故事，来表现影片的功能目的外延—— 即对操病密准送语鲜小帝爱尔兰文化的致敬与推崇。影片的内容本身与影片 的现实外延一致，使得观众在观影过程中意识与潜意识 的双重360问答关照在不知不觉中实现契合与转换。所以，即使 是不了解爱尔兰历史文化的观众在观影过程中，也在不 知不由将井汉么觉中跟随着剧中人物经构群区沙线历相同的文化探索，强烈地 感受到爱尔兰民族文化的魅力与吸引力。而《海洋之歌》 则引用凯尔特神话中的元素虚构了一个美妙的、神话般 的故亮好映试做末无坏且殖事，神话意象的双重叠加，不仅加深了影片的神秘 体验，吸引了观众的好奇心，更重要的是，神话是思想 的比喻 ，神话的嵌套无疑深化了影片主题信念的强度与神圣感海植够条取少，使得审美内在的体味无限绵延而悠长。 在汤姆摩尔的科继未欢课内信这两部影片中，音乐无疑是叙事部 分的重要组成。音乐本身是最富有情感与生命力的艺术 表达形式，同时也最富有民族情怀，因而影片毫无悬念 地大量采用爱尔兰民族传统乐器，如风笛、宝思兰鼓、 锡纪办哨、竖琴、扬琴等，不仅非常成功地营造了氛围，表 现了人物的特性和状态，而且其富有爱尔兰音乐独特的 空灵典雅、空旷深沉，在不同节奏与基调旋律之间交替 变化，无不让人心随音动，仿佛自己便身临这奇幻的冒 险体验之中。《凯尔经》片中的《阿诗玲之歌》更是传成 为深受大众喜爱和记忆的经典之作，在《班吧房那鸡干海洋之歌》中 的歌唱部分使用的是爱尔兰从古流传至今的盖尔语（即 爱尔兰语），而“歌”在片中作为一条贯穿全篇的线索 与引子，这样的处理无疑凸显出了“歌”的内涵，是交 织于历史与当下、一种亘古不变的、人的精无倍调认数承介校行神意念与自 然生命相协弦根浓施效密调的情感体验，而不是简单的感官感受，这 就扩展了影片的情感深度打里候食依支危。 风格叙事是汤姆 摩气棉深未世负速是量层或尔两部作品最为突出的方面，《凯 尔经》与《海洋之歌》都黑候析伟呈现出一种符号化的几何主义 风格古乐直，无论是人设还是背景还有那些充斥全片的抽象符 号，都是以一种简单的几何造型以及大量的直线曲线通 过叠加而呈现出来的，符号化意味浓厚，并会县其完守李够风三例清配以浓丽丰 富的色彩，简场消尔领六短操应天笑结洁与繁复的结合，使得影片如同插画艺术 般富有个性而不失典雅精致。 电影评论家萨里斯说过：“电影之美来自于表现风格， 风格与创作者的个性相关。”风格造就作品的独一无二 性与艺术感，观众在欣赏作品时倾向于注意并记忆那些 改变我们皮肤温度的耀眼瞬间， 而独特的风格便是“耀眼瞬间”的温床，汤姆 摩尔的几何图式风格正是如此。 几何形是最基本的绘画元素，却也是最富有生命表 现力的元素，是根据表现性原则或者生命形式原则对印 象本身的表达、塑造和定义，简单的几何线条往往能传 达出神秘的精神力量。 所以越是抽象的艺术形式，越是接近人类纯净的感知观测，它是从目标对象识别到复 杂象征性意义的起点与归属，所以汤姆 摩尔在对应不 同人物环境时采用不同几何形体的组合，我们能够轻易 地感知其内在用意所在，如《凯尔经》中布兰登叔叔高 长的矩形身躯，对应叙事中的人物动作，展现了他刻板 严肃且具有责任心的领袖品质，维京海盗僵直的线条和 汤姆 摩尔动画作品分析 【摘要】爱尔兰新锐动画作者汤姆摩尔凭借其具有独创性的两部作品《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》在世界动画电影舞台上大放异彩，其作品梦幻瑰丽、奇特妙曼、极富爱尔兰的民族风情特色，是弘扬本土民族文 化的优秀成功案例。两部精致的影片体现出汤姆摩尔别具一格的创作特色以及风格特征，并已成为其自身创作 的符号与标签。 【关键词】《凯尔经的秘密》；《海洋之歌》；文化；符号 中图分类号：J954 文献标志码：A文章编号：1007- 0125(2016)03- 0203- 02 （辽宁师范大学 影视艺术学院，辽宁 大连 116081） 陈鑫：汤姆 摩尔动画作品分析 204总第221 《戏剧之家》2016年第03（上）期 尖锐的棱角，淋漓尽致地将海盗的冷酷暴力且愚钝的形 象刻画出来，城堡内的规矩平庸形状与城堡外的大自然 无规则活泼的曲线形成了鲜明的对比，而代表大自然的 精灵阿诗玲则集合了多种元素，曲圆、尖角、规则形体， 将大自然的温和与敬畏、包罗万象的特点表露无余。如 果说《凯尔经》中的多种几何形拼凑出的粗犷与凌乱是 为了表现出一个动乱年代文明与野蛮的对立与冲突，那 么《海洋之歌》则几乎以圆曲线为主勾勒出整个故事， 从一开始便奠定了影片和谐温婉的基调，展现出一个关 于家与情感的温暖故事。《海洋之歌》通过几何形的对应， 来展现人物性格与状态，如沉沦于悲伤中父亲与化作巨 石的麦克利尔的姿态一致，不懂孩童真心的奶奶与同样 不懂情感意义的玛查形态相似，当然还有同为海豹女的 母亲与女儿的对应，通过这样形体与性格上的对应来归 类不同的情感。 同时，两部影片中都大量使用了传统图腾与符号， 与影片风格相辅相成，增添了民族风情韵味，更以一种 神圣的隐喻加深了影片内涵。如单螺纹，是最常见的凯 尔特文化的符号之一，代表着空灵的能量辐射，其最突 出的含义是出生、成长和死亡，或意识和其毅力以及知 识的扩张。 这个符号在两部影片中都被大量使用，最典型的是《凯尔经》中整个森林的树叶都是抽象的螺纹形， 《海洋之歌》中最重要的道具海螺号便是一个精致的螺 旋纹符号，前者采用符号的重复与堆积，将其内在的生 命暗示潜移默化地印在观者的下意识之中，后者则通过 赋予其主题意义的强调直接呈现在观者的脑海里。 影片风格除了传统意义上的指示性功能、主题意义 功能和表现性功能，还有一种装饰性功能。当电影风格 从纯粹叙事功能中偏离出来，风格的装饰性功能便让媒 体的特征从感知上凸显出来，凭借自身引人注目。 这两部动画中都充满了装饰性的唯美梦幻的符号图案，视觉奇观的场景也非常之多，用康定斯基“有生气的形式” 的概念，这些装饰性形式表现出富有生命韵动特征的一 切，是传达生命真实观念的符号体系，情感意蕴是从形 式自身而来，观众在观看这些纹案时，不必考虑其任何 象征性的指向寓意，而是图案形式的本身激发出一种富 有生气的审美情感与体验。也就是说，当我们聚焦作品 本身，排除掉一切外在的考量，通过对画面图案的直觉 感知，而产生的一种美感体验。比如《海洋之歌》中多 处使用的圆形构图与对称构图，《凯尔经》中阿诗玲所 属的唯美奇观世界，以及大量唯美的装饰性符纹符号等 等，都能给人一种来自于形象直觉的美感。 两部动画的另一个突出特点是在空间上无透视关系， 仿佛回归了绘画的本质，苏珊朗格曾以“虚幻空间”来 表示绘画的本质，她认为空间本身就是无形状、无定型 的，空间是人类官能的感知，但无逻辑才是空间的本原。 反透视突出了绘画的纯视觉性与幻象性，凯尔经中大量的圆形与曲线在反透视的画面中表现出一种别样的内在 运动感，整个画面绝无呆板凝滞的印象，反而呈现出一 种悠远平缓的永恒动态。 在这里，影片风格的装饰性凸显了动画作为绘画艺 术的特质，唤起和改变了我们的视觉习惯，这也是动画 之于电影的优势所在。 小结：汤姆 摩尔的动画作品可以看作是一种动画 回归的代表，因为动画本身就是一种最富有自主意识的 艺术表达形式。朱莉安娜伯顿卡瓦哈尔认为动画的 本质是某种印象，而这种印象来自无可名状却又可以想 象的世界，处于混乱、颠覆的冲突与碰撞中。 而随着科技的日益发展，计算机模仿现实的能力越来越强，使 得当今动画的主流则越发趋向于向模拟现实方向靠拢以 及发展模式化的创作流程，动画不再是一种浪漫的印象， 这无疑消解了动画本身的多元化与梦幻感。汤姆 摩尔 这两部奇幻优雅的作品，也为世界上诸多怀着原生态动 画梦想的创作者增添了勇气。 历史是人类的现在在过去的投影，它是人类的现在 中最具有想象力的那部分。 从民族动画的角度来看，一部表现民族文化的优秀作品可以唤醒一种跨越文化地 域差异的、普遍共通的民族历史记忆与想象的情感，汤 摩尔的影片给我国动画影视作品创作的启示是：对于民族性的文化继承，不可单一地遵循记忆的法则，对 历史文化的想象力与情怀更加重要，想象才是对过去最 纯真美好的记忆，表现对民族历史文化的情怀才应该是 创作最根本的出发点。 在后宫崎骏时代，汤姆 摩尔继承了宫崎骏的的动 画信念，在美国动画主导行业的环境下，我们期待也需 要这样能将动画还给动画，能将情感还给想象的优秀动 画作品，也期望未来能有更多优秀的华人创作者能拾起 属于我们自己民族文化想象的魔法石，创造出一个个奇 幻美妙的动画世界。
