拾穗者的
艺术鉴赏：
主题
米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可360问答以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样目控简花马个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。
虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。
米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是先委志牛犯者师保地选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一温助班做挥宁帝费鲁裂置样真实的农民在田地里干活的场面。
因为在米勒看来，脚踏实地劳动者的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。
画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶存回跟未参同状找级。
在画面右上方有一个骑供胞处象在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。
三个农妇在烈日下拾捡麦穗语散辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。
色彩
画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、活评植象迅施算食状皮黄、蓝三种不同的颜色来表敌现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖变约粉想垂除含黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。
前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。
构图
在构图上，米勒采用了黄金分割率对画面进行整体安排，红头巾的农妇是整幅画的黄金分割点，蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面左边边界的黄金分割点，而黄色头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面右边边界的黄金分割点。
画面三个主人公均处于画面的黄金分割点位置，使使画面和均衡，体现了米勒精心巧妙的构图设计。这幅画与米勒的其他作品比较，在构图上还有一个显著的不同之处——即前系极县章然底紧委何蛋了景的人物都在地平线以下，不像《晚钟》《数羊女》中的人物超越地平线。
而且所表达的情感也不同，不像《晚钟》《数羊女》是也带在低头析祷，表现农民纯补的心与度减的宗教情怀。同时，近景的三位主人公形象大小上要比远景的麦草堆、马车、收货人的形象高大许多机行事，按按照这种比例来说他们之间的距离应该非常遥远，永例离刘劳多里可是当你看国面时后面的形象又清断可见。
作者刻意地奇张前景与后景的比例关系，来表达画面的主题思想。仔细观察这幅作品云粒缩鸡可以发现三个主人公的视担断裂药曾平线不同，最右边半起身的农妇，可以看到她的脸和手心。
表明观察描绘她的视平线在她的下面，需要仰视她，而左边的两个农妇，可以完全看到她们的背部，说明视平线在人物的上面，需要俯视她们。
画面人物
据说画面中的的三位宪损而行妇女是以米勒的祖母、母亲和姐姐为原型创作的。右方站得较高且一手扶着盖的像是祖母，看起来年龄稍大些，体态微胖。
中间的妇女像是母亲，她最耐劳苦，从穿着上看她双臂上带着护袖，想想底整完阿每必是家里干活最多的，她拾得麦穗也最多，挂在身上的袋子里面已经装满了遗落的麦穗。
左侧的是一位年轻的农家女，应该是女儿，她戴着蓝色头市，体型苗条，她俯身拾穗的动作很敏捷，右手拾起麦，又马上由左手拿到背后，姿态显得非常优美。虽然从看不清这三个农妇的相貌及脸部表情，但从体态动作和衣着上依然可以分辨她们的年龄和身份。
名家点评：
法国文学家罗曼·罗兰：米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。
法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里：现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。
他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
扩展资料：
作者简介
让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性，勤劳清贫成了他生活的习惯。他23岁到巴黎，拜画家德拉罗什为师，由于师生不和谐而离开。
到卢浮宫向米开朗基罗、普桑、曼特尼亚作品学习。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露，后又迁到巴比松村定居。以《簸谷者》为起点，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。
此后27年坚持边劳动边作画，上午下地干农活，下午在家作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。
对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。
米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。
参考资料来源：百度百科-拾穗者 （法国画家米勒代表作）
对于农民画的感受200字
“中槐慎国东丰农民画馆”坐落于东丰县城的西部，醒目而高大，算是小镇的一处地标性建筑。
画馆的外形设计庄重典雅，明显融入了东北民居“人字梁”等民间艺术元素，整体造型酷似立体的“画”字。紫铜的馆名题字出自当代书画大家范曾先生之手，舒展隽秀，阳光下熠熠生辉。
据朱琳介绍，这是一座集展览、培训、创作、收藏、交流、商务等为一体的综合性展馆，占地约10000平方米，2011年10月11日开馆投入使用。
走进一楼大厅，迎面是一张反映当代农村生活风貌的巨幅农民画作，密集的色块交织在一起，既各自独立又完美统一。画面色调清新，用笔细腻，巧中藏拙，简洁却不失大气，一些诸如勤俭持家、贤孝养德等中国传统文化主题蕴含其中。
就在这幅画前，朱琳和她的老师吕延春久别重逢，寒暄过后，他们的交谈很快就切入到对艺术的探讨。
如同一出大戏隆重的序幕一样，更多精彩还在后面。拾级而上，一、二楼展厅全是农民画经典之作，五百余幅精品画作展示在足够铅猜敬大的空间里。缤纷的色彩，原汁原味的农家生产生活场景，熟悉而生动的人物造型，东北人特有的质朴和粗犷……每一幅都表现得淋漓尽致，让你应接不暇，如此的规模和艺术形式，也只有在这里才找得到。
吕延春的《在希望的田野上》是一幅组画，也许篇兆滚幅过大并没有挂在墙上，而是在地上做了个展架。作品共由24幅单个的主题组成，对应一年中24个节令的生产活动。有意思的是每幅画中都独具匠心地配写了契合农村特点的打油诗，比如“自从加入互联网，产品国际有影响。”、“自从退耕还了林，生态平衡景怡人”、“自从试用小木箱、新型西瓜圆变方”。主题鲜明，朗朗上口，诗画相互辉映，赏心悦目同时又起到了寓教于乐的作用。这幅画在2010年荣获首届中国农民艺术节农民画优秀作品一等奖。
谁有《捣练图》和《拾穗》的鉴赏，500字的..急！！！
……..同僚啊….
一看就是一中的….
来凑个热闹先
1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
《捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。
