勇敢捍衛人體藝術，挑戰傳統思想的天才畫家——埃貢·席勒
——《埃貢·席勒：死神和少女》電影賞析
6月25日，第20屆上海國際電影節完美落幕！《埃貢·席勒：死神和少女》電影讓人們陷入對人體藝術的深思。在18世紀，社會對人體藝術是排斥的，但不乏有一些人是懷着贊賞的态度。悲慘的童年并沒有埋沒埃貢·席勒，甚至激勵他用行動勇敢捍衛人體藝術，不僅讓未成年的妹妹和姐妹花戀人做自己的人體模特，甚至面對拙拙逼人的法官也毫不畏懼，他抗議地說：“作爲藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，隻有無知的人才會質疑我的藝術作品。”并聲稱他的作品将擺在世界上最大的博物館！
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縱觀美術史，英年早逝的傑出畫家不在少數，梵高37歲去世，馬薩喬27歲去世，拉斐爾37歲去世，卡拉瓦喬38歲去世。
而今天，李美人推薦給大家的這部電影，也同樣講述了一位英年早逝的畫家。它就是——
《埃貢·席勒：死神和少女》
Egon Schiele: Tod und Mädchen
埃貢·席勒是20世紀最重要的表現主義畫家，同時，也是最飽受争議的藝術家之一。
他于1890年出生于奧地利，父親是國家鐵路局的火車站站長。
席勒15歲時，父親死于梅毒，之後所有家庭财産都被他付之一炬。
在之後的人生旅途中，席勒時常回想起父親，那迷亂而凄慘的影像總是令他十分恐慌。
或許，正是因爲童年的遭遇，讓席勒開始用畫筆探索一個個人物背後癫狂而病态的内心世界。
年輕時的席勒，簡直就是“天才”的代名詞。
16歲，他就被維也納藝術學院錄取。
但後來因爲不滿于學校的條條框框，席勒在三年孫嘩後選擇了辍學。
之後，他和幾位同學一起創建了一個名叫“新藝術家小組”的社團。
影片中，他不斷強調這一名詞，對“新藝術”的摒棄，對藝術家個性的彰顯是他一直以來努力的方向。
對于藝術家來說，尋找精神上的缪斯是一生的課題。
而在本片中，一共展現了四則野行位出現在埃貢·席勒人生中的美麗女性，她們都對席勒的創作産生了巨大影響，稱得上是他的缪斯。
第一位缪斯，是席勒的妹妹葛爾蒂。
16歲之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人體模特。
姣好的容顔，窈窕的身材，足以讓她勝任這一角色。
第二位缪斯，是一位舞台上的演員莫阿。
在席勒的邀請下，所有男性藝術家狂熱非常的莫阿來到他的居所，爲他做人體模特。
爲了展現藝術，這位少女在城鎮裏常常光着身子，又蹦又跳。
世俗對其大加鄙夷，但在藝術家看來，這就是有生命力的東西。
第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。
席勒和瓦莉由于工作關系，而成爲越來越聊得來的朋友，最後慢慢地開始同居。
他們在維也納附近的新倫巴赫找到了一個頗具詩意的工作室。
然而，席勒被指控引誘了一位年輕的女孩。
媒體開始對他大肆抨擊，“戀童癖”、“色情狂”等字眼充斥在報紙的主要版面。
而與之相對，是席勒展覽的大獲成功，各種好評如雪片一樣飛來，令人欣喜。
案件最脊輪終以席勒誘拐未成年人罪名不成立而告終，但他卻因爲利用未成年人做色情展示而被判有罪。
并且，法官拿出席勒的一幅繪畫作品，要求當堂銷毀。
對此，席勒當然是拒絕的。
任何藝術，最可貴的東西是自由。
而面對現實世界，每個時代的藝術家往往需要與當下的道德或法律産生必不可少的沖突。
那些超前的、先鋒的觀念，總是讓人難以理解，但真理往往就在此處。
席勒在庭上是這樣抗議的，“作爲藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，隻有無知的人才會質疑我的藝術作品。”
但法官可不管這些，還是當着衆人銷毀了畫作。
之後，席勒認識了住在工作室對面的漢斯姐妹——埃迪特與阿黛拉。
他依舊時不時地找到姑娘進行藝術創作，他優雅的舉止和藝術家的迷人氣質吸引了兩人。
他們混在一起打台球、看電影、打雪仗，好不快活。
但歡樂的時光總是短暫的，一戰打響，席勒被陸軍征召。
之後，他要前往布拉格服役。
與此同時，他已準備與兩姐妹中性格較爲活潑的埃迪特結婚，而一直深愛着席勒的瓦莉則被席勒抛棄。
從戰場上回到家中的席勒，狂熱地想要繪畫，于是就把妻子當作他創作的對象。
就這樣，埃迪特成爲了席勒的第四位缪斯。
但埃迪特卻是一個安分守己的人。
她不僅不想要席勒畫自己，而且還請求他換一個職業。
這對藝術至上的席勒來說，當然是難以理解，于是又是一場激烈的争吵。
離開席勒的瓦莉來到戰場上成爲了一名衛生員，後來因爲猩紅熱感染而病逝。
當席勒得知瓦莉去世的消息後，感慨萬千。
他在想，或許是因爲自己才導緻了瓦莉的死。
于是，在自己的展覽舉辦之前，他把那幅名爲《男人與少女》的畫作改名爲《死神與少女》，以紀念這位缪斯在自己人生中留下的軌迹。
1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。
席勒在妻子離世三天後随她而去，享年28歲。
一顆繪畫界的巨星隕落，一位桀骜不馴的天才藝術家就此謝幕。
縱觀全片，這是一部極美的電影。
從電影海報上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片結尾的《死神與少女》。
瓦莉，的确是他人生中最濃墨重彩的一筆，精神上的缪斯。
而最終，埃貢·席勒也随死神而去，爲自己畫上了詩意而完美的休止符。
他用短暫的一生，翻越了人生中的諸多痛苦，爲藝術奉獻了愛情和生命。
席勒臨終前的遺言依舊桀骜不馴，自命不凡。
“我要死了，但世界的大博物館将收藏我的畫”。
李美人想說，這才是藝術家該有的樣子。
求畫家席勒的詳細簡介
埃貢·席勒(Egon 單鋼家批硫肉附任個Leo Adolf Schiele)
20世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義畫家，維也納分離派的重要代表。1來自890年出生于奧地利圖爾恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于維也納。
1906年16歲的席勒考入維也納美術學院，在從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克裏姆特指導下學習，在線條和構圖上得益于他的優雅的裝飾手法。後來他結識了科柯施卡。他的畫最初受足單寫夠呀序粉牛筆呢學院派和印象派影響，打下了堅實的造型基礎。受克裏姆特和科柯施卡之後，他的作品具有明顯的裝飾風格，這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯360問答式圖案的強烈影響。如果說克裏姆特的藝術是從象征主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。
埃貢·席勒20歲時便已經達到了其藝術創作的成熟期。191棉羅費侵聽水綠準通查同0年創作了首幅具有劃時代意義還律星顧标朝氫通原劃的表現主義作品，随後又在川寬因門十成研足六青短暫的8年時間裏創作了許多驚世駭俗的作品。
席勒後期的藝術不随報執義爲種聽僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和弗洛伊德心理學的啓迪。他毫不掩飾地表現低注每地乎了那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜态的，無論是什麽樣的形态都像處在驚恐不安狀态，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩着他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物表情動作的誇張刻畫外，着意數鮮馬描繪人物神經質的情緒。爲了創作他處于緊張不安的人物縮一電舊情态，他還深入到瘋人院去研究精神病人的神态和動作，表現出一種類似啞語的動作表情，令人感動不已。他的畫風壓抑、沉悶、常以頹廢、神經質般的病态人物造型入畫。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。但希勒并論技務急稱李及不拘泥于前人的既定即安科盾而黃右從還學而模式，而是強調裝飾的表現，在創作作中完全按自己創造的形式增加一種顯著緊張的、激動的直線和渲染，以加強感情的力亂才千真卻火離得陽量。這種方法被他使用到一組特殊的男女裸體畫，也同樣用于風景畫中。他一開始就把感情集中在人體上，以熾熱的、不安的色情題材表現轟動一時。在10年裏，他堅持進行了難以置信的創作，1909年起，他的作品先後在維也納國際展覽會、米特克美術館藝術沙龍、德國科隆市特别聯盟、慕尼黑的戈爾茨陳列館以及哈根的福克斯旺博物館等處展出過。
1912年，希勒曾因被控以色情污染文化藝術，而被短期監押在新林格巴監獄。對于這些诽謗，他有一句名言“否認性的人才是真正的淫穢，因爲他們以最下作的方式侮辱了生他們的父母。”
1915年第一次大戰中他被征入奧地利陸軍，他在軍中仍繼續作畫，達到多産和高水平。他的藝術風格在表現派中是獨一無二的。雖然他的才能沒有被充分承認，但他并非默默無聞，評論家羅斯勒爾和他友善，并鼓勵幾位贊助人收藏他的作品。1918年，維也納分離派展覽會還專門爲他開辟了一間特别展室。其重要作品包括1911年的《給自己算命的人》、1912年的《樞機主教和修女》和1917年的《擁抱》等。此外，他還印有一些石版畫。
1918年西班牙感冒席卷歐洲，1918年10月31日，席勒也被這次瘟疫奪去生命，走完了僅28年的藝術之路，像流星一樣轉瞬即逝。
Gustav Klimt 古斯塔夫·克裏姆特
（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業于飛穩投漸維也納工藝學校。1苗口寬縮幾米890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，将強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作爲《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術館的《接的時誰溶元腳他亮說得落吻》。
個人主要經曆
父親從事愛九電形短站金銀雕刻兼銅版工藝，克裏姆特是他七個兒女中的長子，在這個工藝美術家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業後進行壁畫、壁飾的藝術創作。
1905年，在奧地利先鐵類稱望袁去突首都維也納這個有着悠久藝術傳統的城市，已成爲美術家協會會員的克裏姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”爲稱号，力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立“分離派”後，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺钿、金銀箔片，蝸牛殼的花纩、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。 克裏姆特是1 9世紀下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的傑出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他所認爲的“隻有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。
