简述“新艺术”设
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎诗浓可药小宪宗苏体端开设的一间名为“现代之家”(L来自a Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是工一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上义菜防面杨太千的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计
起源
在1880年代，新艺且必术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方却对剂教老搞段面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪听满注粒岁创罪元现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术360问答运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就选轮住是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
关键人物
作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某侵印双量些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱官德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这余静种风格找到一个可以交固统破胜围免学粉用展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
特征
装饰艺术运动
新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材源言按月护衣似针料，包含了当时人们的怀旧和对新死止践罗节娘社世纪的向往情绪，站升载微者入额是人们从农业文明进入工业文明收过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审成视照象象美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新即单程单有旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，审尼略以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
工艺美术运动
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
欧洲风格
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
童真快乐，维也纳的百水先生
很久以前看到过个好像叫作《巴塞罗那：高迪建造的城市》的专题片，因为片子拍得太好，给我留下了巴塞罗那俯仰即是神作的错觉。于是，跟开罗的胡夫金字塔一样下场，期望越高，失望越大。2012年春，花一周时间逛巴塞罗那，却发现：古埃尔公园太小，或者说是游人太拥挤，永远没机会拍下一张背景干净的蜥蜴喷水池或者波浪长椅。米拉之家虽然被列入世界文化遗产，但我可不想生活在这样超现实的家。波涛起伏的外墙面，配上精雕细琢的锻铁阳台，屋顶上的排烟管和水塔都扮成“外星来客”，这些无疑都是令人震撼的艺术品。但房间内部，尤其是顶层吊顶，悉尼歌剧院一般的贝壳设计，精美可没有家居感。所谓“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神”，在之前的巴特罗公寓才算是收放得体，无论是用深浅不一的蓝色瓷砖拼凑出海洋天井，还是流线型的楼梯扶手和漩涡一样的顶灯，无一不将设计的创新和家居的温馨精妙融合在一起。可发展到米拉之家，中年高迪追求形式已经有点走火入魔。更不用说他晚年潜心投入的圣家族教堂，170米高的巴比伦塔，上面生长出人物乃至水果雕像，让人庆御联想起《加勒比海盗》里周身贴满海产的“荷兰人号”。内里令人眩目的螺旋楼梯、吊顶如蜂巢抑或万花筒般的几何镂空装饰——那真是高迪献给上帝的杰作，我等常人只能仰望。一句话，高迪是无容置疑的天才，但他不属于凡间。
可我怎么还没有提到百水先生(Friedensreich Hundertwasser)？如果不是耐心做了维也纳攻略，肯定会错过这个有点儿古怪的奥地利艺术家、建筑设计师。而如果没有事先提示，你很可能会把他的设计，当作是高迪的早期作品——同样的曲线轮廓和缤纷色彩。
2012年2月，维也纳的地上还落着雪。那个长周末，深夜抵达，地铁站外的维也纳远程供热中心，是我见到的第一件百水作品。1992年，百水先生主动请缨，为政府免费规划出一个五彩缤纷的“游乐场”：涂鸦一样绘制的外墙上藏着不规则窗户，耸立的高塔顶着金色闪光的圆球，有草木从楼顶生长出来……单从外观真的很难想象，这其实是座无噪音、无污染、零排放的垃圾焚烧场。
转天下午，赶到城市僻静一角的百水展览馆，依旧是斑斓的墙体，一层迎客的是座淅沥作响的假山水池。20岁时，艺术家改姓百水，Hundertwasser是他结合俄语和其他斯拉夫语言的自造词，因为“水是生命之源”。沿弯曲的楼梯向上，二楼有百水先生的长期展览。我相信第一眼的感觉，那就好像是来到了再没有任何罪恶与苦难的童颂差猛话世界，心底涌出一股明澈的清泉。色彩，明亮艳丽得让人好像吃了开心果一样的色彩，是百水作品给人最直观的感受，而后你才会回过神细看画面的内容。可不管他画了什么，都好像是营造了一个幸福唯美的乌托邦。他画画，也设计邮票、硬币、围巾、腕表、明信片、矿泉水商标甚至摩托车牌……高迪殉道者般地俯瞰尘世，而百水先生则生活在人间，孩子一样追逐自然与美，总希望能给他人带来欢乐。
这里要提到维也纳另一位艺术家，创立了“维也纳分离派”的克里姆特（Klimt）。他生在一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，最早把向来难登大雅之堂的传统手工艺，引入现代艺术。克里姆特吸收亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣野桥味，甚至借鉴了日本“浮世绘”和中国年画，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造出一种“画出来的镶嵌作品”。有猜测他在“金色时期”的创作，正是从意大利教堂里、拜占庭风格的金箔镶嵌画中汲取到灵感。其中的巅峰之作《接吻》，画面几乎被光泽不一的金色填满。那对拥吻男女身上，长方形、螺旋形、圆形的五颜六色图案，并不能勾勒出二人腰肢的立体轮廓，而只是为美丽而美丽。
克里姆特的装饰风格和抽象构图对百水产生了深远影响，比如《接吻》里的图案都被百水学习、吸取，成为自己创作的基本元素。和克里姆特的“镶嵌绘画”一样，百水画中的线条和元素，单拿出来看好像都没什么意义，必须要叠加组合在一起，才能构成图案；再涂上色彩，就又形成了强大的画面张力和感染力。百水称赞克里姆特“用美丽的色彩画出了天堂”，受其影响，他也喜欢用装饰性的金色和银色。维也纳的纪念品商店，充斥着复制了克里姆特和百水作品的明信片、手提袋、碗碟、T恤、雨伞……足见二人的受欢迎度。
最后要说下百水公寓，这栋建筑最初是市政府为低收入家庭建造的福利房，现在的住户大多是艺术家。英国查尔斯王子访问奥地利时，特意调整官方安排，在这里参观了两个多小时。1977年，维也纳市长给百水写信，代表整个城市，邀请艺术家在政府提供的地皮上实践自己的艺术理念。百水全心投入，不光设计，更没日没夜地跟工人一块盖起一砖一瓦，他甚至鼓励工人一起创意房间里的马赛克瓷砖。白水曾自豪地宣称，这是座自然与人和谐共存的建筑：没有一扇窗是重复的大小、款式或色彩，“不论年纪和身材一起舞蹈”；没有直线和直角，墙壁和地面都是凹凸不平的音乐；花草和树木从房顶、楼道和阳台自由生长出来；用尽色彩和装饰，那些都象征着有机生长的美感；拒绝对称和透视法则，厨房和浴室要用“舞动”的瓷砖帮人放松，楼道要给孩子留下自由涂鸦的空间……
临别，我也买了百水的明信片，涂满深浅不一的鲜亮绿色，有银色线条勾勒，说不清具体是什么景象或者故事，抽象图案却舒服美妙……那总会勾起人无尽想象：百水在新西兰的小木屋里过着最简单的生活，吃天然食物，用太阳能板、污水处理等自给自足。这个“老顽童”常穿着两只不同颜色的袜子，与人聊天时而走神，好像遗失在自己的梦境里。百水自小热爱旅行，最终病逝在游历太平洋的船上，长眠于新西兰一个叫做“幸福亡者花园”中的一棵黄白杨树下。
我有没有说过，百水幼年丧父，在黑灰色的工厂区长大；青春期经历二战，身为犹太人，他的很多亲友死于集中营……而百水却倾其一生，为世人绘制出一个个纯美而又自然快乐的童梦。
