他是世界顶级情色画家，画出了世界上最贵的女人画，价值超过十亿
说到世界名画，很多人可能想到的是静物、风景之类，但有一位画家，尽管受尽了人们的不理解和指责，但他还是用一生的热爱去栓释他的“情色”艺术。
他一生喜欢女人、土豪金、xin与爱、生与死是他作品永恒的主题，这位画家就是古斯塔夫.克里姆特，世界顶级情色画大师。
他笔下的女人或张开双腿、或裸露臀部、或沉溺于情爱中，正因为他独特的绘画题材和风格，因此被后人称为“情色画家”
古斯塔夫.克里姆特一生画过的情色画数以千计，从希腊神话的女神，到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎。
只有当时的席勒称他为：一个不可思议的完美艺术家，一个深邃的人，他的作品就是圣殿。而这句话也在当今也一语中的。
他画出一幅《鲍尔夫人》的女人画，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
《鲍尔夫人》
这幅土豪金的华丽肖像画于2006年被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人维也纳富商的爱妻阿黛尔在画中庄严端坐，红唇美艳，穿着露肩性感的金色长裙，风姿绰约，最让人惊叹的是她的眼神十分迷离，就像蒙娜丽莎一样，双手交叉放在胸前掩饰住了其中一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉。
2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛尔2号》被中国买家以10.3亿元价格买下，再一次引发市场轰动
《阿黛尔2号》
古斯塔夫.克里姆特也由此一画成名，成为世上画出最贵女人的画家。古斯塔夫.克里姆特之所以画出世上最顶极的情色画与他对女人的热爱是分不开的。
古斯塔夫.克里姆特出生于奥地利维也纳附近的一个金匠家庭，父亲生意不大好，所以家境贫寒，他是家里的长子，从小时就表现出超强的艺术天分，14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金，在那里接受了长达7年的基础绘画训练。
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“色情”，最终未被采用。
他的作品以刻画女性身体为主观意识而于上世纪被视为离经叛道，不被主流社会所接受，他笔下的女性妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、无拘无束。
他袜弯对女人性感的描摹可谓达到登峰造极的地步，丝毫不受舆论的影响，所谓艺术来源于生活，这与他混乱的私生活是离不开的。
据说他的画室被四周围得严实，种满了植物，工作期间不允许亲戚朋友进来，他则穿着长袍和凉鞋整天与那些模特厮混在一起，让她们摆弄着撩人的姿势，毫无顾忌地谈论着情色的话题。
在他眼中，这些美丽的尤物就是他绘画灵感的来源，一旦捕捉到细节他马上动笔，或者与她们一度春风。
一生当中，他情人无数，但真爱仅有两位，一位给了他灵感，一位给了他真爱，激发画家灵感与创作热情的女人叫阿尔玛，相传她有一双独具魅力的紫蓝色眼睛，这双眼睛深深吸引了画家。
但是这个阿尔玛感情生活也很丰富，不但结过几次婚，同时还是画家奥卡.柯克西卡和作家卡尔.克劳斯等艺术家的情人。
另外一位就是古斯斗丛塔夫.克里姆特心爱的女人，叫艾米莉.弗洛格，两人是心心相印的爱人，这个女人包容着画家与其他情人的风流韵事，并照顾着画家的生活。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特空好樱寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
古斯塔夫.克里姆特善于情色画，除了技法，最重要的还是他透过画作表达出的对爱情和对生命的看法。
《爱》
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
这位孤独的画家就像当年的梵高一样在世的时候被人当作下流画家不为人欣赏，为维也纳大学创制的《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作，87位教授联名抗议，因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂，教育部长还为此辞职。
1918年，年仅55岁的他，因流感结束了生与死的宿命，他的画作一直有争议，但面对永远的生死，他的沉默仿佛在告诉大家爱情跟作画一样需要一往向前。
关于绘画家克里姆特的艺术生涯，你是如何评价和认识的？
古斯塔夫.克里姆特的作品也充满了有机形式及其所能传达的心理意味，具有令人着迷的魅力。克里姆特的艺术生涯最初始于维也纳，从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画，其中1907至1909年间的作品最为著名。虽然折射出自己的个人生活，将情人画入其中，但是这来自个主题受到了象征主义的启发360问答，并与1897年蒙克所绘的同名作品直接相关，而这两者又同时受到罗丹雕塑《吻》的影响。
蒙克的绘画表现了一对身形类似的相拥男女，但是其只是简单的黑色团块，情人的面孔恐怖地融合在一起，仿佛正在吞噬彼此。克斯盾由指修复他浓和功里姆特的同名作品则具有丰富的图案，展示着一位未露出面孔的好色男子，受到情欲的引诱，被一位迷人但漠然的荡妇吸引，从而迷失了自己，就要被那个女人拉入下方的深渊。性感而危险的荡妇成为先锋派艺术和流行艺术的普遍主题，可能要归因于新女性的兴起。
克里姆特将他的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里，并赋予其明亮的光环，在形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发，克里姆财确重绝听独放大标特曾在拉文纳直接学习过这些作品。他复杂的设计和流动的平飞著力料二面暗示出个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是一片野花织就的地毯，高高漂浮在从未存在过的天堂之上，同时还表达着美与情欲的精神魅力，以及其昙花一现与痛苦的结局。
《吻》包含了强烈的装饰成分，情人那具有异域风情的长袍表突提防现得最为明显。1897年，克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的2以拉屋树该2位首创成员之一额散提话，并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派运动的组成部分，该运动最初于1892年产生于慕尼黑，同年传播到柏林。维也纳分离派不仅替代执区守干料场一深干升了保守的艺术学院，而且着己满送初车护止派帝还包括展示实用艺术在内的多种目标，并打破了各类艺术的等级划分。在原有的划分中，绘画与雕塑处于顶点，而装饰艺术则属于较低的艺术工匠级别。
