20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品
20 世纪所有艺术流派解释
1 、 象征主义：
象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。
几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺皮态术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。
他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。
1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。
象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
象征主义斗桥是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。
2、 前后象征主义：
象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。
前象征主义∶
1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。
后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文学潮流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象.
3、野兽派（Fauvism）
是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。
1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了空握猛下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
4、 表现主义
表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。
它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。
1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
5、未来派
未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生） 和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。
波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。
1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。
波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。
塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。
代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。
6、新造型主义
报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。
当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。
新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。
新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)
7、超现实主义画派
1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。
超现实主义绘画的意义和表现手法
超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动， 目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。
超现实主义绘画代表画家及作品
西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。
其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。
好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。
那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。
20世纪现代艺术流派
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）
野兽派代表人物：
马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人
立体派代表人物：
毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡
未来派代表人物：
巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前
面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩
表现派代表人物：
蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊
达达派代表人物：
杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q
抽象派代表人物：
康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；
蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树
波普艺术代表人物：
安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋
欧普艺术代表人物：
瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
偶发艺术代表：
戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥
格鲁姆斯、惠特曼、乔治
行为艺术代表：
科拉因、约瑟夫·波伊尔
观念艺术代表：
杜尚、罗伯特．劳申伯格
大地艺术代表：
克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗
超级写实艺术代表：
莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）
浅析写实性绘
一、 写实性绘画的使命
（一） 关于超现实主义写实性绘画的定义及特征
达达主义之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力巨大的画派——超现实主义，超现实主义画派正是达达主迅片值凯度药界义画派的衍生，并且对视觉艺术的影响深远。1920年——1930年间在欧洲文学及艺术界中盛行。西方的超现实主义运动的产生是受到弗洛伊德理论的影响。弗洛伊德在《梦的解析》里，对人们的梦境做出了比较科学且认真的分析和回答，使人们认识到了梦境与人们的潜意识有着非常密切来自的关系。艺术的创作表现就是人们的潜意识超越了现实的逻辑而存在的表现。二十世纪二十年代，超现实主义流派在达达派内部出现了，主要酸反映了在戏剧和文学上。啊歌超现实主义的理论旗手——诗人安德烈·布雷东——超现实主义运皮例动的发起人，超现实主义观念注释的权威。他给“超现实主义”下了这样的定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这早穿断种自动主义，以口语、文字或360问答其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。” 此定义在西方的超现实主义运动中具有指导性作用。
超现实主义对美术界的影响，超现实主义者着重解决的是“画什么”的问题，同野兽主义、立体主义的绘画语言或者表现形式问题，即“怎样画”的问国船题有着根本的区别，但是，在“怎样画”的问题基础上，却是相当自队销又跳室杨然主义。所以，像达利、安德鲁怀斯、米罗等著名的超现实主义画家的绘画作品中，我们看到的则是一种相当真实的“荒诞”艺术，是超现实主义绘画者精神世界的再现。
（二） 写实性绘画的艺术永台末站落氧手怀培补价值
所谓写实性绘师我活罪画，其实就是写实性绘画在艺术形态方面属于具象艺术，是绘画中的一种表现形式。艺术绘画者通过自身的理解和感受再加上例做声歌元想物对外部事物的仔细观察和描摹，再现和复制出外若皮究练价段界的景象，这种艺术绘画作品比较符合观众的视觉感受和景象的自然的真实的特点，为观众提供愉悦的审美心情。
写实性绘画最早出现讨台液垂黑助在西方，并发展于西方，例如，西方古典主义绘仍红块县应画就是以写实性为主的绘画作品，写实性绘画早在欧洲“文艺复兴”时期发展并壮大，经历了几百的历史并具有深厚的传统文化，产生了许许多多的艺术绘画大师和巨匠，还有一些不朽春兵祖掌问度带构纪再的著名画作。写实性绘画从根本上说也就是所谓艺术源于生活与自然，再现生活有与自然的基础上，艺术绘画者们从认识到表现，形成了一种科学并且合理的审美标准和造型的原则，所以以此来衡量艺术绘画作品的价值的高与低，换句话找松湖唱似斤说，就是艺术作品的价值的高与低主要取决于艺术绘画作品是否能够再现生活和自然，并且再现的程度如何。然而，在1839年摄影技术被人类发明之后，也就是所谓的“摄影术”和“照相机”出现的时候，不得不对写实性油画的存在的必要性提出这样一个疑问：我们吃力的去画一幅写实性油画，为的就是一个惟妙惟肖，还不如一架“照相机”几秒钟的功夫吗？所以，当时的人们有些迷茫了，但是写实性绘画者们却丝毫没有动摇，依然坚持认为，一种新事物的产生，必定会冲击旧事物，这就是矛盾所在，“照相机”冲击了传统的写实性绘画艺术。当照相技术可以很客观的表现和记录物象的时候，甚至会比艺术绘画作品还要客观和逼真，但是绘画作品却加入了艺术绘画者们对待画以及物象的个人的情感，仅仅这一点就是摄影技术和照相机所永远无法达到的。正因如此，许多艺术家们更加注重了对情感的投入，反而扩大了写实性绘画的艺术内涵，使得写实性绘画获得了更多的创新的发展。
萨尔瓦多·达利，是历史上最伟大的艺术家之一，他是一位长寿的并且多产的绘画艺术家。他有着天马行空、独树一帜的想象力和惊世骇俗的表现力。达利将他自己的潜意识与绘画结合，形成自己的绘画风格，21岁前就形成了世界上独一无二的风格，即超现实主义画派的著名艺术家。这幅《记忆永恒的钟》是达利超现实主义最为著名的代表作。达利的作品让人赞叹：这也许就是超现实主义写实性绘画的真实写照和魅力所在。
二、 写实性绘画与影像艺术的语言比较
（一） 影像技术的诞生引发视觉艺术的重大革命
法兰西科学院在1839年8月19日向全世界宣布，摄影技术被发明，这就是世界著名的达盖尔摄影术。
路易斯·达盖尔——摄影技术的发明者，他是法国巴黎歌剧院的美术家，病热衷于创作性绘画将它作为舞台的背景。为了使作品更加栩栩如生，他常常用一种叫“黑匣子”的东西来观察和记录自然物象。“黑匣子”其原理就是“小孔成像”。达盖尔想，是否能把黑匣子里的影像记录下来呢？还有自己是否能够用画笔将自然的物象再现出来呢？于是，达盖尔与另一个当时发明了沥青感光板技术的法国化学家尼埃普斯一起，开始了长达四年的合作，正当摄影技术日渐成熟的时候，1833年尼埃普斯突然离世。终于在1839年8月19日 摄影技术被发明。
从这个故事中，我们可以清楚的领悟到，第一代摄影师，大部分都是从美术家，画家变成摄影家，给我们一个启示，那就是摄影与绘画之间是密不可分的，将绘画中的构图原则运用在摄影中，将会是幅优秀的摄影作品。其次，早期的照相机只是在文具店销售，虽然现在已经有专门的商店销售照相器材，但是，摄影器材一类还是属于文化产业的。因此无论是在生产销售照相器材方面，还是在使用照相器材方面，人们都还要强调文化的品位，往往相机的广告，是突出表现文化的意境，并加以绘画的感知。这个时候的摄影技术逐渐形成，照相机商店随处可见。其实摄影与绘画都是以视觉的形式形象公诸于大众，是在平面上将自然物象的再现并且都反映了物象静止状态。
摄影，无论是在技术方面还是艺术方面，它都是一种新鲜的，年轻的东西。自它被发明之日起，就受到了一种具有悠久历史的东西所熏染，那就是绘画艺术。早期，著名画家吴冠中曾经说过：“美术和摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超现实主义绘画大量吸收了摄影的手法，你吸取我的，我吸取你的。” 当时，印象派绘画与摄影技术几乎同时出现并处于同一个时期。可见，从某种角度上说，绘画艺术与摄影艺术是在同一条道路上发展，所以这就是重新建立了图像的新的视觉冲击，摄影技术的诞生引发了视觉艺术的一场重大革命。
（二） 超现实主义写实性绘画和摄影艺术的互补性
摄影艺术的脚步一直在前进没有停止过，写实性绘画艺术也在摄影技术中看到其先进的一面，加以改进。绘画自身既没有被绘画或者其他的艺术所同化，也没有失去自己独特的艺术形式的本质与特征。摄影也在发展过程中不断吸收有利于其发展的其他艺术形式的表现方式的特征使自己变得更强大。这些吸收有益于丰富和扩充其艺术手段与表现形式。
在艺术流派上，摄影与绘画相互对应。二者都是以视觉感官公诸于众，都是以静止的形式再现与平面，摄影与绘画之间的相互渗透、影响和交流，是一种新的艺术形式，并创造出更多的艺术表现风格。同时，它们又相互吸收、补充和借鉴，在做到强化艺术的表现力的同时，又丰富了形式的结构，拓宽了观者的审美视野并加深了作品的艺术内涵，这是极其重要的文化所代表的形式和十分重要的美学价值，做到摄影与绘画的“你中有我，我中有你”。
而我们着重介绍绘画对摄影的影响。绘画与摄影都属于视觉的艺术，都是二度空间的视觉表现。一、形状，是人类的眼睛所把握的物体基本特征之一，因此没有形状的东西眼睛是看不到的。绘画在表现形的同时普遍都是利用简化的原则。二、绘画的构图原则对摄影艺术的影响也相当大，即简化构图原则。这种构图原则如果没有可以暗示它自己的东西，则没有 人会理解这幅作品的含义。 绘画的构图有两种
形式：一种是创作的形式，而另一种则是以现实的形式构成。从艺术创作方面来讲，就算现实事物的形式的构图再优秀，也会降低自己的审美价值。由于照相机取景框的结构更接近于西方绘画作品的构图，但是各民族的审美各不相同和民族趣味的趋势，一些摄影家独具匠心。不过无论怎么样，摄影的构图原则远远没有超过自己的一个体系，而且完全没有能甩开绘画艺术的影响。
结 论
综上所述，写实性油画的造型语言与摄影技术的运用，无论是古典主义下的写实性绘画作品还是当代新写实油画，都是以绘画造型基础作为骨架来表达摄影的的精神内涵和特征，既通过绘画造型的艺术语言表达了艺术家的情感，又使艺术家的内心世界得到释怀和真实写照，并融入到作品当中。造型语言与摄影之间的密切关系在现实主义写实性绘画作品中的充分运用，真实的表现了写实性绘画作品的背景及其艺术家的个人修养，因此写实性油画达到一个更高的平台，一个崭新的开始。
