马列维奇的
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作范始扩程为品在这么多年以后，仍以它的来自单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以360问答其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
至上主义绘画彻底正高抛弃了绘画的语义性及所精势陆交包算复论剧诉描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那读父顾评信第任容批销些平面的几何形，不具有丝范聚新有架的走岩牛适毫的体积感和深度感。在马列维奇的作齐又什销品中，那些几何构图自由而尼友脱七苏我束奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的史夫决式士记印服队巴影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇团温来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在量以绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主首猛义直到未来主义的演变过程。马者清桥列维奇在其中又融入了一种源自于沉决娘还措食座伯大俄国圣像画的更具地方色彩的灵感吗助海指屋怎静素变，“原始农家”艺术需酸育扩及与原始主义的纯净色彩及简单形体。
至上主义-马列维奇和他的黑色方块
艺术家要如何描绘“无”这一概念？
马列维奇的《黑色方块》就以极端的方式走向了这一“无对象艺术”。
一个黑色方块谨中袭，每个人都会画，为什么马列维奇的黑方块就备受尊敬又价值连城？一定程度上来说，这关乎谁第一个想到，在马列维奇之后，单色绘画已经没那么容易引起震惊了。现代艺术关心的是创新和想象，并且在一个受供求关系统治的资本主义社会里，稀缺程度决定着物品的经济价值。马列维奇这件作品在当时就集结了稀缺性，创造性，真实性。
他用这件作品向观众示威，瓦解了观众想要解读作品的意图，因为你会发现你在这件作品里解读不出任何和客观世界相关联的东西，哪怕是抽象玩出花的康定斯基，你也能在他作品中看到艺术家对于形状色彩的巧妙处理，以及对音乐的暗示，康定斯基让观众享受作品本身，不用陷入“这究竟是什么”的困顿中，但马列维奇用黑色方块推翻了绘画体系，他将绘画媒介简化到极致，这里没有图像，没有已知物，只有感知的盲点，简单来说，《黑色方块》是“一幅理念”。方块的黑色即像是心理上的虚空，传达着低落与悲痛，也像是浩瀚宇宙，一种自由的狂喜，是好是坏，取决于观众的信仰体系。马列维奇的目的是创建一个无意义的空间，也就是他所说的“荒无人烟”，踏入其中就会迷失自己，祥兄由于缺乏通往已知世界的视觉线索，观众不得不去思考作品和自己之间的关联，找到画作赋予自己的独特意义，享受“非客观的体验，纯粹感受的至高无上。”俄国的非客观艺术在后来还催生了20世纪的现代设计。
马列维奇，俄国人，属于康定斯基，蒙德里安那一代的欧洲艺术家（19世纪末20世纪初），1904年的日俄战争，1914年的一战，让这个20世纪初的世界饱受创伤，马列维奇和康定斯基等许多其他艺术家都认为，整个社会对物质的痴迷以及不断增加的欲望是造成混乱和流血的原因，因此他们要建立一个乌托邦，创造更精神性的，内观的艺术，重要的是要抛弃对客观世界的感知。“画作的颜色和质地就是本身的目的”马列维奇总结到，他说它们“正引导我们去发现认知外的事物”，他的至上主义追求“感觉至上”，因为他认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉。”我不免想到，假如灵与肉真的可以分离，那么马列维奇的观点或许还可以翻译为：肉体只是灵魂感知世界的工具。
他其实一共画过四幅黑色方块，这更加说明黑色方块不是一幅作品，而是一个概念，且已成为乌托邦的象征性符号，第四幅小尺寸的黑方块曾被带到马列维奇的葬礼上，他的朋友和学生将他的骨灰下葬，上面用黑方块做培谨了个标记。
第一版的黑色方块保存状况恶劣，现在已经裂开，但这种“恶化”无意间暗示了物质的脆弱，悲惨和最终的腐败，而对比理念，只要任何时候有人讨论和提起，理念都是鲜活的。它提醒我们：体验本身也有其历史，它在进化。
《黑方块》曾声称自己即是开端也是终点，但时间会证明，任何标榜自己代表某种极致或绝对的说法显然是错误的臆想，如今各种各样的绘画活动多姿多彩地继续着，颠覆一次又一次地发生着。如果绘画可以是一切的话，那也可以什么都不是。
