阿方斯·穆哈服装画作品及简介
阿方斯·穆哈(Alfons Maria Mucha, 1860-1939)，新艺术运动大师，1860年7月24日出生于奥地利统治下 的摩拉维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆哈进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆哈决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学，他的绘画作品中饱含着思乡之情。 穆哈创作的插画都具有细腻的色彩，采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画，多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条，可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年，穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THE SLAV EPIC)。画作中天空陪袜的轮廓非常大，穆哈意在借此表现自然的力量，那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明，穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结，他借助欧洲绘画的表现方式，向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。” 招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传，这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌，给观众留下了深刻的印象。
在穆哈的《茶花女》招贴画中，茶花女身着几乎透明的白色长裙，这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中，最引人注目的是色彩的协调性和多样化，这也是他获得巨大成功的一个原因。
穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封芦竖激面在每一期都有所变化，穆哈尝试多种手法突出主题，如果公鸡不明显，就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。
从1897年秋开始，穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图：被截去一段的埃菲尔铁塔，支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大，这只是其中的一部分，在拱门下，在建筑物的台阶上，还有许多人物。
穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面，有三个建筑性的装饰框，底部则是在展览中使用的作品—— 《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说，通常是悲剧。
1898年，穆哈将装饰艺术原则付诸实施，创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中，可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好，不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰，后来在乔治·富凯的帮助下，这些首饰被制作出来。
穆哈创作的插画都具有细腻的色彩，采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画，多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条，可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。
20世纪初，穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家，他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的纤唯一幅肖像画，正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想：完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”，作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。
1912年，穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大，穆哈意在借此表现自然的力量，那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明，穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结，他借助欧洲绘画的表现方式，向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。
