《林泉高致》中的山水画思想
《林泉高致》是中国山水画论的一部微占书护危米重要著作，是北宋山水画家郭熙来自对一生山水画实践的总360问答结，具有丰富的绘画思想额规宁煤续又任。在中国绘画理论史上具有重要的价值，书中所阐述的理论代表了当时的理论高度，并对后世影响巨大。文中谈到山水画的审美价值，画者的主观修养，“三远法”等几个方面，可以说全面的论述了作者的绘画思想。
1．山水画的审美价值。“君子之所以爱垂主异来口积夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也⋯⋯此斯末松顺入静顺人情所常愿而不得见烟一稳搞示凯缺病尔也。”文章一开始就指出文人士大事距等施货广控夫之所以喜好山水，因为它是常处、常乐、常适、常亲的地方，人心向往自象怕更六然，这是人之常情，是人的自然本性，更是一种精神寄托。太平盛世，士人无需像动乱年代那样遁隐山林，且“亲君之心两隆”，有兼济天下，定国双的例父笔名散推安邦的伟大抱负。
士认境种宣志民审鸡大夫面临要么身居庙堂，要么退隐山林的两难境地，山水的出现正好解决了这两者的矛盾，“鱼和熊掌”可以兼得，它达到了“不下堂筵，坐穷泉壑”的目的，实现了“烟霞之侣，梦寐在焉”的愿望，可以让人们他温怀离务密世列思足不出户就能欣赏到自然景物。不能真游山水，转而游山水画，也即神游，可以使精神俯临山宴脊川丘壑之上，与游真山水的趣味是一样的。这即达到了山水画快意人心的艺术功用。
2．画者的主观乐权引业浓编大华修养。 “凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专⋯⋯必恪勤以周之,不恪则景不完。”要求绘画活动必须集中精力，否则精神就分散了；画者精神与作画活动保持一致，否则不能很好体现画者的意旨；并以庄严严肃的态度，以恭谨勤恳的精神作画，这样构思才能深入晌凯渗，所画景物才有整体感液职北盾庆困金协阻斤，否则，以上四点就会积惰气而笔迹不果断，屋联村算色观思超阶从而丧失分解的法则，积昏气而图像不清爽而丧失潇洒的法则，以掉以轻心而使作品形态不周到而丧失体裁的法则，以轻慢忽视而使风格不统一而丧失紧慢的法则，这些都是作画人最大的毛病。
所以郭熙“每乘兴得意而作”必做到“万虑消沉，万事俱忘”，且“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手侵配区语席个烟色涤砚⋯⋯必神闲意定⋯⋯者岁设做投算苗苏成乎”?而 “人须养得胸中宽快，意思悦适。”必须使心情达到松畅，而不受约束才能称毛九成为真画者，如“《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法”。这样，平易、正史置爱指良总花谁烈太直、慈爱、体谅之心油然而生，人的啼笑的情状，物的尖斜偃卧倚侧的状态，就罗列于胸，自觉流露于笔下。画者心态达到了解脱，能够松畅，不为外物阻扰，则画者才可与画相交融，才能画出物之情态，抒发画者思绪。
3．“三远法”。在《林泉高致》里， 郭熙认为“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之重晦,平远之色,有名有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”这段文字中,郭熙明确提出了“高远”、“深远”、“平远”三种不同的中国山水画创作的透视原则和空间处理的重要法则孙袭。“三远法”作为绘画构图与透视学的概念分别代表了仰视、俯视和平视三种不同的视觉意义。不同的视觉形式,人们所得到的感受是完全不同的。因为真实自然的“空间”这个概念被“远”给替代了,空间是物理的,林画家则以“远”将物理空间观念诗意化了。郭熙根据视觉角度的不同将这种观察总结为“三远”，实现了三维空间各个方向上的展开，有一种空间扩张意识。
三远理论超越了个人的局限，获得了把握宏大深远的场面，这使得中国山水画可以将广袤的山川汇集于尺幅之间，这正是西方风景画做不到的，它们只是局限在一个角度作画。中国山水画通过对自然山川的这种观察，目的是要抓住自然山水的特点和变化规律。“三远法”是中国山水画家在观察与表现中独特的传统方法,是郭熙总结的透视法和创造意境的手段以及独特的意境。
郭熙在自己长期的实践经验及学习前人绘画经验的基础上，对前代的山水画理论进行了整理和归纳。强调画家对自然的审美观照，认为画家应选取动人的景色加工提炼，造成富有理想的情趣和意境，其中他的“三远”取景法是山水画理论的经典；他提倡山水画家要注重品格素质的涵养陶冶，要有严肃的创作态度。他对山水画创作的理法技巧、山水画鉴赏等许多方面做了系统全面的阐述。
总之，郭熙的《林泉高致》是一份宝贵的文化遗产，他的许多山水画理论都具有创造性和前瞻性，对现代仍具指导意义。
郭熙《早春图》赏析
郭熙(1023-约1085)北宋画家。字淳夫。河阳温县（今属河南）人。
《早春图》是郭熙的代表作，绢本，浅设色，纵158.3厘米，横108.1厘米。图绘早春的山景：下部的巨石层叠而上，至中间将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑，向上则是两座吞吐烟云的山峰；画中间两株巨松耸立，山里山外杂树密布，虽也有嫩叶初萌，但大多是枯枝，或立或卧，或依壁展枝，或倒挂穿插，姿态万千，生意盎然。蟹爪小枝，显然在北宋画家眼中是一种美的展示，以致成为后人辨析北宋画风的标志之一。有小船泊岸，山路及木桥上有行人出没，山冈上密布亭台楼阁，略施淡彩，泉水潺潺，拾级而下。早春的湿润，山中云雾飘渺，虚无隐约处似乎满孕着勃勃的生机。可望、可行旦瞎、可游、可居，这是一幅典型的北宋的全景山水画模脊空。左侧中野亏间用极小的字写：“早春壬子年郭熙画”。并钤一“郭熙笔”长方印。北宋画家开始在画上落款，但复钤印，较为罕见。
