呐喊，油画赏析1
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪黑青末”的忧虑与恐惧360问答。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也问酒还胡本请随月是他重要代表作品之一。在这幅画另六与上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累受终修异线属游劳聚销又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生蒸查生固怀命组画’中的这幅《呐场聚高利销场限比费均喊》。”(Thomas M来倒钢措怀承煤缩在．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。三行) 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央苦的形象使人毛骨悚然。他似情乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两意蛋数动个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和稳月果染有执评乡构现殖教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度水丰何青苗话氧极振以的恐惧彻底征服。这一形象但喜东严罗被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只则出云标洋际自生拉求能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被些刻善并计夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全史检低光特间组画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与跑海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 爱德华．蒙克(爱德华·蒙克，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:”有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西.”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显. 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世. 蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:”我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊.” 蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了. 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的”第二时期”.从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
蓝天野曾是地下工作者，他是什么时候开始演绎生涯的？
著名表演艺术家蓝天野先生于北京时间2022年6月8日13时43分在北京的家中去世，享年95岁。蓝天野先生是著名的话剧表演艺术家，也是导演。大家也知道蓝天野先生是“七一奖章”的获得者，但是很少有人知道蓝天野走上演艺事业是一个非常偶然的事情。蓝天野如何走上演艺生涯1927年出生的蓝天野从小就学习绘画，后来也到北京学习油画。蓝天野当时一心想成为一名画家，谁知道一个人的出现让蓝天野的人生轨迹由绘画转向演艺事业，这个人就是蓝天野的姐姐石梅。蓝天野的三姐石梅在外漂泊六年于1945年回家，几年不见的姐姐回家之后除了给家人带来重逢的喜悦之外，还给年轻的蓝天野带来了新的思想。原来蓝天野的三姐这么多年一直在为革命事业奔波，回家也是带着任务的。受三姐的熏陶，蓝天野也成为了一名进步青年，他利用油画专业学生这个身份优势往来于北京的各个地方帮助传递情报。后来组织给了他更重要的任务，让他成立北平剧联党支部，通过戏剧演出宣传党的思想。油画和演艺事业都属于艺术，蓝天野有很深厚的美学修养和艺术天分，相信他也能成为一名优秀的演员帮助宣传思想。于是蓝天野就这么从一名两耳不闻窗外事的油画学校学生成为地下工作者，再由地下工作者转为戏剧演员。蓝天野就这样离开了自己喜欢的油画事业，成为了一名演员。做事认真的人干哪一行都能成为行业顶流，蓝天野进入戏剧行业之后认真钻研专业知识，为了演好一个角色经常去采风，为了演好老舍的《茶馆》，蓝天野不断地采访老北京市民，不断去茶馆里琢磨人物的行为举止。为了演好一位匈奴单于，蓝天野整整看了两部介绍匈奴历史的书籍。蓝天野的演艺生涯，从组织的一个任务安排开始，他真的是把自己的一生献给了人民文艺事业。
