关于绘画家克里姆特的艺术生涯,
古斯塔夫.克里姆特的作品也充满了有机形式及其所能传达的心理意味,具有令人着迷的魅力。克里姆特的艺术生涯最初始于维也纳,从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画,其中1907至1909年间的作品最为著名。虽然折射出自己的个人生活,将情人画入其中,但是这个主题受到了象征主义的启发,并与1897年蒙克所绘乙殖题罗用包践活配的同名作品直接相关,而这两者又同时受到罗丹雕塑《吻》的影响。
蒙克的绘画表现了一对身形类似的相拥男女,但是其只是简单的黑色团块,情人的面孔恐怖地融合在一起,仿佛正在吞噬彼此。克里姆特的同名作品则具有丰富的图案,展示着一位未露出面孔的好色男子,受到情欲的引诱,被一位迷人但漠然的荡妇吸引,从而迷失了自己,就要被那个女人拉入下方的深渊。性振钱银剧底外令感而危险的荡妇成为先锋派艺术县出该房贵和流行艺术的普遍主题,可能要归因于新女性的兴起。
克里姆特将他映既律伟督温求掉夜的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里,并赋予其明亮的光环,在形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发,克里姆特曾在拉文纳直接学习过这些作品。他复杂的设计和流动的平面暗示出个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是日置后一片野花织就的地毯,高高漂浮在从未存在过的天堂之上,同时还表达着美与情欲的精神魅力,以及其昙花一灯言较些犯般其思评望作现与痛苦的结局。
《吻》包含了强烈的装饰成分,情人那具有异域风情的长袍表现得最为明显。1897年,克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的道测诗许肉图久福术怎许22位首创成员之一,并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派运动的组成部分,该运动最初于18似尔的92年产生于慕尼黑销概考次转妈千什微,同年传播到柏林。维也纳分离派不仅替代了保守的艺术学院,而且还包括展示实用艺术在内的多种目标,并打破了各类艺术的等级划分。在原有的划分中,绘画与雕塑处于顶点,而装饰艺术则属于较低的艺术工和迅查压他苏练倒记宜匠级别。
克里姆特的作品欣赏
这是一幅装饰性壁画,也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素,使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下,一对恋人在开满鲜花的柔软草地上,热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头,正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手,闭着眼睛,沉浸在无尽的幸福和浪漫 的想象中。画中的男子乌黑的头发,黝黑的皮肤,突出了男子的健壮和阳刚之气,而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样,除了女人有完整的身体曲线外,男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果,也充斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征,这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中,向他献上自己的脸庞和嘴唇,甚至无视环境的危险,是一种性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下,在鲜花和各色图案的包围中,让人没有一点邪念和粗俗的感觉,将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来,只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克里姆特的拥护者评价的那样:“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高,它不仅是一幅画,更是一件工艺性极强的工艺品。画面上色彩主要是金黄色,点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔,让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 名 称:《吻》
作 者:古斯塔夫·克里姆特
创作时间:1907~1908 年
尺 寸:180 × 180cm
类 别:银,金叶,布面油画
收 藏:奥地利,维也纳,奥地利美术馆 在欧洲的传统文化中,传统手工艺一直不登大雅之堂,是不能和绘画艺术同日而语的。但是,随着后来的发展,一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。克里姆特由于出生于伍缺竖一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭,从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识,因而是他最腔大早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来,开创了自己独特的艺扮拿术风格。
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家,他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘,把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次,把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素,把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平,为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素,并开拓出了一种新的油画表现形式。