戏剧性 绘画当中意思
绘画中的戏剧性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾，是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。创作过程中之所以需要营造戏剧性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要；另一方面是艺术创新所要求的。通过欣赏中外优秀美术作品，戏剧性效果有以下两方面：1、画面构成的戏剧性。可以通过构图、明暗色彩、笔触肌理或者留白等几个方面来完成；2、要随时留意生活中小细节。绘画创作的戏剧性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。
这里所说绘画创作中的戏剧性来源于戏剧艺术，把人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官，这是优秀戏剧作品所应具备的基本品质。虽然当代的绘画创作过程中，需要营造戏剧性效果的话语已经不太多见，但社会变革、社会事件所引发的种种矛盾，又常常是可见的，而且经常引发重大命题创作的产生。所以，当代油画的创作仍然需要戏剧性效果的营造，纵观现当代的中外优秀美术作品， 也不乏许多这样杰出的例子。如籍里柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陈逸飞、赵振华、米勒等等画家的创作作品，对当代油画创作中戏剧性效果的处理都能引发人们不同的思考。
戏剧是以开端——进展——高潮——结局为结构形态的，这种结构形态在绘画创作中则表现为画者对观者观赏进程的了解与把握的程度，所谓联系有这几点：
1.构图、色彩和造型作为最有视觉冲击力的表现语言是必须被画者所重视的，观者能否被作品所吸引，最重要是靠画面构图视觉效果。以伦勃朗的《夜巡》为例，画家有节奏地按主题的需要分成几组，使画面成为一幕富有戏剧性的整体，伦勃朗在画中虚实结合，光线最亮处突出刻画了两位在说银罩茄话的军官，其余的人都被安排在中景和后景，有的军官被处理在暗影中，这样突出作品的主题，充分发挥了明暗、色调和色彩变化的艺术处理。在作品中经常运用暗的背景与受光对象形成强烈的对比，给观众既强烈醒目而又和谐统一的印象，构成一幅戏剧性的动人景象。
2.一幅好画应该如美酒，入口甘醇浓郁，细品回味无穷。所以，在观者感受整体气氛后，应该进一步引导他们体会作品中包涵的画者思想，主体以及主体与周围环境的联系，其中人物和景物的联系起着纽带的作用。以德拉克洛瓦的《但丁和维吉尔》为例，但丁和维吉尔似乎不太稳又有点无奈的站在船上，看着那些飘在冥河死命想上船的人，有的想要咬住船身上船，有的用手紧抓不放，还有的人为了上船不惜把别人用脚踢开……仿佛上不了船就是绝境，让人有被死亡威胁的感觉，人物动作线条清晰，有主有次人物关系明确，已经不像一幅静态的画，画中所呈现出来的动感，好像只有一秒的静止，就被描绘下来似的，而下一秒他们又要努力的爬上船，在色调上，红色的头巾和裹身的蓝布，让画面的焦点更加清楚，而在挣扎的人的锋察描绘上则以明暗来表现；另外，冥河的颜色与浑沌的天色，都让人感受到那种不安与悲情，画面极具戏剧性。
3.对作品有更深一步了解的举动，此时画者的一些细节设计就会被发现。无论是南宋梁楷的《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚，带有幽默感的醉态；还是凡高的《向日葵》呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，以重涂的笔触施色犹如浮雕，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。他们既有继承又有创新的技法，不管多少年过去，我们看到依然赞叹回味。
4.在完成前三步后，观者通过自身经历和文化修养对作品做出个人的评价，即对作品的认同感或是否与画者达到共鸣。画者是否成功的传递出所要表达的思想情感、文化信息和审美取向，这才是绘画创作的结局。这种对观者观赏进程的把握对绘画创作有着重要的作用，所以，一名好的画者同时也应该是一名好的观赏者。诚然，戏剧结构与绘画结构非常相符，它们互相衬托闷闷画者运用得法便能使作品锦上添花，起到画龙点睛的戏剧性效果。
学绘画时临摹作品有什么好处
可以看看别人的画是怎样的，总结别人的经验，取长补短。求采纳
