舉例談談波提切
簡介
桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非隊大所常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。
原名:亞裏山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的綽号，意爲“小桶”。
波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的中産階級家庭，先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，後又成爲菲力浦·利皮的學生，作爲對利皮的報答，他培養了利皮的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀90年代起追随“360問答沙瓦耐羅拉”風格，這房孔設降章在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。
陽測寫穩督光這正呼兵在15世紀8行負明場律上案揚若展自0年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推施你如幾訓帝崇，而且被認爲是拉菲爾的前奏。
他是歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。
生平
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持着良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛羅八皮識石息春終系盾倫薩上流社會和文藝石界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并爲他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多膠把族孫強其見展采的貴族印記。
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到群德盡提了19世紀，又被大力推崇，而且被認爲是拉斐爾的前奏。
在美第奇家族掌權期間，波提切利爲他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩爲主題，爲羅倫佐·美第奇新購置的别墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus束細加決等屬範沖藝均）一起，成爲波提切利一生中最著名的兩幅畫作。
《三博士來血皮毛呼持黃設處朝》
另一幅爲世人所熟知的畫作是他的《精裏軍終較聯草三博士來朝》。 這幅畫爲他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，爲口西斯廷禮拜堂作壁畫。
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提含穩損預從杆切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗爲與衆不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極适合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧爲是完美的化身；但臉上卻又挂有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅爲世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。 這幅畫爲他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，爲西斯廷禮拜堂作壁畫。
然而，社會政治形勢多孫變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追随者之一，并曾宜看反呢團豐觀室袁在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因爲這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，隻能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂神接械隻寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體聖徒”教堂墓地。
部分作品賞析
維納斯的誕生
《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆怅地立在象征她誕生之源的貝殼上，體态顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷着惆怅來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀态正是畫家自己對現實态度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認爲美是不可能逐步完善或從非美中産生，美隻能是自我完成，它是無可比拟的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因爲維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體态和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美與娴雅。這種造型和人物情态實際上成了波提切利獨特的藝術風格。
畫家波提切利的藝術風格是什麽
波提切利是意大利著名畫家，留下的許多幅畫作都爲世人所稱道。那麽波提切利藝術風格是什麽?下面是我爲你搜集波提切利藝術風格，希望對你有幫助!
波提切利藝術風格
波提切利藝術風格受宗教人文主義思想影響，旗幟鮮明地反對宗教禁欲主義，畫作中多有裸體人物出場，這也是後期政變後，他被迫在大火中親手燒毀自己大批畫作的主要原因。
波提切利藝術風格集中體現在他最著名的兩幅畫作——《春》和《維納斯的誕生》之中，前者除了居中的維納斯和花神外之外，其他衆神都是半裸，或薄如蟑翼的輕妙覆體，或大面積地裸露肌膚。後一幅更是畫了全裸的維納斯，正如同人赤裸裸地來到人間一樣，神也是赤裸裸地降臨神界。這兩幅畫都充滿了世俗的享樂味道，散發一種肉體的歡愉，但仔細品味，卻又能察覺到女神的眼神裏透露着一股淡淡的惆怅，這便是波提切利深層次的人文精神，畫作中的人物以裸體來感知世界萬物，又以裸體來向世人展示他們的内心。
波提切利畫作以細膩、傳神見長，經常将每個人物的微妙神情都細緻地刻畫出來，從而讓讀者感知到他們豐富的情感，波提切利的技法對曆代畫家都有着影響。
要深入了解波提切利藝術風格，可以對比下他前後期 繪畫 中不一樣的地方，前期他的作品技藝精緻、細膩，裝飾意味非常強，同時也将世俗享樂精神展現得淋漓盡緻，而他後期的作品更多地取材于古典神話，風格典雅而隽美，但相比之下，虔誠的宗教意味更加濃郁，也因此沖淡了一些裝飾的味道。
波提切利藝術成就
波提切利藝術成就是巨大的，作爲文藝複興時期的代表性畫家，他的畫作中總是散發着迷人的人性的光輝，時隔幾個世紀，那種震撼的美仍然撲面而來。
波提切利藝術成就最直觀的體現，是俊逸秀美的畫風、絢麗優美的色彩、渾然流暢的線條，這種藝術風格對數代藝術家都産生過深遠影響。波提切利的經典作品具有永恒的魅力，比如他的名作《維納斯的誕生》中，全裸的維納斯全身稍誇張而又更具美感的高棚比例，濃密的長卷發，淡淡的哀思，在每一處細膩的刻畫下，女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成爲波提切畫作中女性的獨特标識，比如《聖母像》中懷抱小耶稣的聖母，優雅的造型難掩她的憂郁神情，整幅畫散發着母性的溫柔與光輝。
波提切利藝術成就還體現在他對神話和宗教題材都運用得非常 成功 ，前期的《春》和《維納斯的誕生》都取材于希臘神話，畫作中洋溢清新、柔和、優美的氣息，而後期的作品則更多地取材于聖經之中，色彩較爲黯淡，透露着特有的宗教虔誠。
因爲文藝複興時期湧現了大量的著名藝術家，繪畫領域的大師也數不勝數，以緻于波提切利的藝術成就在他逝世後的某段時間裏沒有得到相應的重視，直到幾百年後才又重新被人們所珍視。波提切利成就也在于他的藝術思想和風格，對于今天的藝術家有着很好的借鑒作用。
波提切利簡介
波提切利(公元1445年——公元搭瞎1510年)，誕生于以傑出人物而聞名于世的意大利佛羅倫薩，他是世界級的著名畫家，留下的許多幅畫作都爲世人所稱道。
首先值得一提的是他的出身，波提切利并非出身大富大貴，而是當時的一個中産階級家庭，家中的主要經濟來源是從事 手工 業。波提切利本人最初從事的職業是金銀首飾學徒，但後來轉行做了畫家，在20多歲的時候開設了獨立畫室，幸運地從一開始便得到了當時的貴族——美第奇家族的認可，此後便一發不可收拾。由于貴族的關照和提攜，波提切利漸漸接觸到了上流的社會人物，融入了佛羅倫薩藝術名流的圈子，并最終成爲他們當中的一員。随着波提切利在繪畫方面的才能被越來越多的人所見識、所喜愛，他的名聲也越來越大，世界級的藝術大師便由此誕生。
波提切利簡介中最矚目的是他取得的巨大藝術成就，還要歸功于他豐富的生活經曆，從首飾學徒到知名畫家，從中産階層到貴族名流，波提切利有幸接觸到社會的各個階層和行業，這知念空些無疑都爲他的藝術創作提供了豐富的養分，尤其是他的名畫《春》，精雕細琢，十分傳神，分明可以讓人感受他身上浸染的貴族氣質，但同時又讓人隐隐地察覺到，他早年學習首飾制作時所保留下來的那份一絲不苟。
由于 曆史 動蕩，一直支持波提切利的美第奇家族後來被流放，導緻波提切利晚景凄涼，最後，一代畫家在貧困和孤寂中走完餘生，這也是波提切利簡介中比較黯淡的部分。
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