做最好的自己有英语怎
有一句传播力很广的广告语是这意思:To be No.1.to be 去做，去成为。最好的，The best。自己ownsel掌脱判检率米分f做最好的自己:To be the best ownself!(yourself)
什么是印象派？
印象派（英语：Impressionism）又称为「外光派」，产生於19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随著观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属於早期的印象派。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。
印象派（impressionist painting）
关于印象派的概括性学习笔记：抓住瞬间情绪，描绘生活，强调画面总体色彩和光感，忽视细节的表现，但保留辨识度。（远看一幅画，近看鬼打架） 马奈，莫奈，西斯莱，毕沙罗，雷诺阿，埃德加德加，透纳 时代背景：政治变迁，技术进步，令人振奋的哲学新观点，城市的变化：从中世纪迷宫变为现代化都市 1. 印象派始于19世纪60年代（法国2月革命后期）。自由和民主思想崛起，反抗精神持续在巴黎燃烧，印象派艺术家是艺术界最初的反叛者。 2.与学院派的冲突：学院派认为艺术家应该以宗教，神话，历史或古典风俗为基础，以一种理想化的形式在创作，但印象派只想到户外画他们的现代世界。（学院派严重的“低等主题“）。 3.摄影技术对写实肖像画的冲击：自从有了照相机人们想要看到巴黎日常生活的景象，印象派画家可以以此为主题，但由于学院派的在学术和商业领域的支配地位，他们的这条路被阻断了。 4.管状颜料的发明，户外作画更便捷。· 印象派描绘客观真实，准确记录光影。如果草莓在光影下是蓝色的那就不要画成红色。后印象派带入主观情绪 · 印象派艺术家是创作”正当艺术“的最后一批人。不涉及任何”概念化的胡说八道“。 · 印象派出场前，首先出来的是席理科。泰奥多尔，席理科，最早对学院派绝望，他创作了《美杜莎之笺》，使用夸张的明暗对比。 · 《美杜莎之笺》里的一个男模欧仁，德拉克洛瓦，影响了印象派艺术家。他创作了油画 《自由引导人民》 ，运用 生动的色彩，对光线关注，明快的笔画（是40多年后印象派运动的核心要素） ，题材具有政治煽动性。画中女神被浪漫化成自由的化身，金字塔型的构图提升了女神的英雄主义精神。该女成为法国送给美国的自由女神像的灵感来源。 画中女神也暗示了另一个女神雕像：萨摩色雷斯的胜利女神，她是希腊雕塑，而民主概念来自古希腊，因此 这幅画被判定为有亲民主的成分。 · 古斯塔夫库尔贝，最成功的现实主义艺术家-《生命的起源》，对性毫不避讳，非理想主义的真实。最早的谈话节目主持人，是民众的代表，他的人气足以打击且跟学院派作对。 · 印象派出场前需要一位能结合 德拉克洛瓦精湛技艺 和 库尔贝毫不退缩的现实主义为一体的艺术家—–马奈 ·马奈： 一个描绘现代生活的画家，他受到波德莱尔观念的影响，认为艺术的根本意义是于现代生活中“从短暂发现永恒”，浸没在都市，观察，思考，感受，记录。 · 《喝苦艾酒的人》，二维感，大色块，画面是一个打扮高贵的穷人，尺寸只有受尊敬的人才能享受的大小，画面阴暗压抑。《草地上的午餐》把神话叙事场景中的人物替换到现代场景中，学院派认为在现代场景中体现裸露很粗俗。 莫奈赞赏马奈，并致敬《草地上的午餐》，他给自己画里的人穿上足够多的衣服。· 马奈两次遭学院派拒绝，便设立”落选者沙龙“，让大众自己判断哪一方更好， · 拿破仑三世提供了国家认可的平台给这些艺术家，无意间给现代艺术提供了机会 · 落选沙龙在大众里不受欢迎，但《草地上的午餐》被艺术界重视 · 同时马奈创作了《奥林匹亚》，标题充满希腊意味自以为高雅，但被认为是画的现代娼妓。意外地被学院派接受。 · 马奈与作家波德莱尔写的《现代生活的画家》，鼓舞了很多巴黎年轻画家 · 波德莱尔：除非一小点一小点向前，否则将一事无成！莫奈 · 莫奈在勒阿弗尔遇到了欧仁布丹，改变了莫奈的创作志向，布丹鼓励他说：来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。 · 勒阿弗尔港口与水的主题伴随莫奈一生 · 杜兰鲁埃（画商），父亲起家就是靠销售巴比松画派作品，他为了将画廊生意继续下去，要找到有巴比松风格的"新鲜血液"，于是找到了莫奈一群人，为他们提供月薪维持生计，同时创造出对他们作品的商业需求，互相成就，他在常规的巴比松画展上放上莫奈一行人的作品，通过建立某种联系，让客户相信，印象派画家的作品是合乎逻辑地延续了巴比松画派。 · 莫奈在伦敦的大部分时间都用来研究了英国现代风景画艺术家的作品，比如约翰康斯泰勃尔，麦克尼尔惠斯勒，最点燃莫奈的是JMW透纳。 · 除了英国艺术家的画，莫奈还痴迷于伦敦的雾。他的画完美捕捉了当地的风土人情 · 莫奈<威斯敏斯特下的泰晤士河>，印象派的典范，画面一片模糊，缺乏精巧的清晰度，倒为画面注入了生机。 · 受日本版画影响 《花园里的女人》是明显的室外作画：强烈明暗对比的太阳光，在当时是比较少见的画法，传统画法会把艳阳天的光线处理地比较柔和。· 莫奈和雷诺阿一起画了《青蛙塘》，反映了两人不同的的艺术理念，雷诺阿对细节有更多的处理，莫奈的画则经不起细看，但整体远观效果却更好。· 1872年，莫奈在勒阿弗尔画出了《印象。日出》，在此之前他已经画了很多塞纳河水景了（印象派的名字也来自于艺评家对《日出》的讽刺性评价） · 白杨树系列（构图），干草垛系列（光影），鲁昂大教堂系列（构图+光影）莫奈在鲁昂大教堂系列中开始融入主观色彩· 印象派画家如何受日本版画影响 · 浮世绘风格鲜明，漫画般简洁 · 不对称构图，把主题内容安排在画面右方，用以激发情感张力。 · 缩短透视，做平面化处理 · 改变观察角度，制造空中俯瞰效果 · 构图采用对角线，把重点位置上的活动着重描绘· 梵高 ，高更，乔治修拉，都承接于印象派，但都摆脱印象派的束缚，朝不同的方向发展。现代领域的应用 1.游戏《极乐迪斯科》 主美： Aleksander Rostov 游戏整体美术风格接近印象派的“绘画感”表现方式。 游戏类型：角色扮演 游戏体验如何契合美术风格：主角的生活一团乱麻，游戏中玩家能感受到主角对周遭事物的认知是脆弱和不稳定的。2.数字领域的印象派大师 Criaig Mullins Craig Mullins 以最少的工作量进行情感表达。 考验对光线的理解 弱化绝对准确的造型（整体偏写实）
