谁能给我讲一下“野兽主义”的发展？
野兽派画家注重个人的主观意识和主观印象的传达，用大色块和粗犷豪放的线
条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，系配道谈走础力己聚次常用纯色、
原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味，显现出较强的形式
美感。
作为野兽派领袖人物的马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。他在艺术创作中得益
于塞尚“艺术不苏负投培期是直接的描绘，而是自我来自心灵的创作”这一独到见解，同时，吸收
东方艺术的色彩观念，把情感和自我意360问答趣放到第一位，强调强烈的主观性和表现性。
野兽工尽季析些划派经历的时间虽然不长，但却引起了20世纪初的一场革命性的艺术运动，
他把果件象张双流既肉色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并尼军居混运划给赵使之成为传达情感的
有力的表现形式。
对于绘画作品的形式美的分析，可以从构图、线条、笔触等角度切入，但是，
由于每一个流派的诞生、发展，都有其特有的理论支持，并且会在绘画的不同方面
进行不断的探索与尝试，而野兽派对绘画语言最大的贡献就是督客灯到的解放了色彩，因此，
本文将从野兽派最团根劳源他径生鲜明的色彩特点出发，探究作品中色彩的形式美感。
在以往对于野兽派绘画作品的研究中，多是选取一幅代表作进行分析，这样就
不能更好的把握野兽派的发展演变脉络。针对这一问题，本文选取野兽派不同时期、
不同代表人物的最具代表性的作品进行分析，安聚胜千病夜四力求能在色彩语言重负般迅特成倒经划某及形式美感方面，
理清野兽派从诞生到控顶特巴义办清钟们成熟再到分离的系列演化。
本文在研究的过程中，结合了形式美与绘画语言的理论，对野兽派绘画作品进
行了分析、理解，以便能在上下的传承和同代的对比中更好的把握野兽派的色彩运
用特征，进而帮助根血乡然获打装子怎理解、分析野兽派色彩语言的形治式美感。
第一章色彩与形式美
第一节形式美的概念的界定
形式美，就是形式本身成为独立的审美对象，并与人的审美心理相互作用，从
而产生的美感，即形式美感。它是由色彩、线条、形状、笔触以及这些感性元素之
间的组合规律——形式美法则共同组成的，它具有独立的审美对象与独立的审美特
性，是形式本身所蕴含的美感。2
在西方美学史上，古希水左管一缩程倒段倍执腊时代就已经产生了形式的概念，如毕达哥拉斯学派发
现了黄金分割率，从数理关系上证明了和谐是最高的审美理想；之后柏拉图又提出
了“形式美”的概念，即形与色的美在本质上是绝对美的；亚里斯多德也认为“形
式”是事物的本质定义和存在方式；古罗马时期，普罗提诺认临值为美并不在物质之中，
而在于形早及术式之中；托马斯·阿奎得出了美实年散志区已且果矿都探际上属于形式因，形式是构成美的第一
个特征的令境就深认致乎责异结论。
到了文艺复兴时期，荷加斯开始从艺术创作的角度去看形式问题，并写了《美
的分析》进行具体的研究；发展到十八世纪晚期，康德提出形式主义美学，认为由
形式引发的美是自由的，在欣赏艺术作品时，不能受作品本身的主题内容影响，应
只关注作品的形式因素。他的这种观点，被认为是现代形式主义美学观念之源。
克莱夫·贝尔进一步明确表示：“把对象视作纯粹的形式，就是把它们本身视作
目的，因为尽管各种形式当然是作为一个整体的不同部分彼此联系着的，但是它们
之间的关系是平等的，除了情感之外，它们不是实现任何目的的手段。”
[1]
第二节色彩的形式美感
阿恩海姆曾说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那
界定形状的轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推
导出来的。”
[2]
所以说，色彩是最具有感染力的绘画语言。在一幅作品中，色
彩的自身属性、面积、位置的处理与安排都有着独立的审美价值。
色彩可以创造气氛、象征思想和表现个人情感。如，高更就是一位善用象
征性色彩作画的画家，他在追随印象主义色彩再现中意识到再现自然对个人情
感的束缚后，轻蔑的说印象派在研究色彩的时候，只注意他的视觉效果，不注
重内心的探求，并且还对印象派画家莫奈等人进行了批评，说：“艺术家（如
果他真的要达到那种神圣的创造行为的话）便不应该如此仰赖自然的元素而临
摹它，艺术家应该从自然里创造出新的元素”。高更后来的作品所选用的色彩
组合，大都不同于我们在自然界中所观察到的，他追求的是艺术中的原始、古
朴和象征意味，在色彩运用上强调纯度和饱和度，往往用没有细微的色调变化
的强烈而鲜明的大色块儿结合单线平涂的手法创造出充满原始神秘气息的新
艺术。他用自然界中罕见的色彩组合，调动观众的色彩感觉，用陌生的色彩表
现熟悉的物体，激发人们独特的情绪。在《天使与雅各的格斗》(图1)中，3
他用对比强烈的色彩以及轮廓线明显
的大块设色，明确地表达出他丰富的想
象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选
择，不仅表现出绘画的效果，同时也攫
取了象征性的意义。在远处围绕着幻影
的强烈的红色色调，充分地表现出拂晓
时分雅各在天国捕捉天使的真实性，同
时也可说是一种格斗的象征色彩。
野兽主义画家受到了高更、塞尚等人在色彩方面
的影响，但是又更前进了一步，他们用不真实的色彩
创造出一种更能表达内心情感的图像的真实与理想的
意境，如德兰画的《舞女》(图2)，就利用了红绿色
与蓝橙色这样的互补色相，通过简化与省略的画法处
理画面，并运用变形与富有表现力的夸张如眼睛的表
现，从而达到了对于色彩的独特理解及色彩形式上的
创新。
由此可以说，即使不用色彩来再现具体的对象内容，色彩本身的构成秩序
也同样能表现主体的情绪和情感。如浅淡、明亮的颜色使人感到愉快或振奋，
而冷的、暗的或阴郁的颜色又会使人压抑。同时，不同的色相也有着不同的感
情力度和倾向。如，红色令人愉快、兴奋，绿色使人平静、舒畅，而蓝色则具
有庄重、忧伤、严肃的感觉。同样，不同的色彩对比强度也会影响人们的情绪。
如，较强烈的明暗对比关系会使色彩的组合搭配具有活力与直率的特征，而较
弱的对比则会使画面显得柔和与宁静。我们无法逃避色彩的这些情感因素，因
为它直接诉诸我们的感觉。虽说色彩的首要功能是帮助人们识别物体，但野兽
派的画家们则更乐意于用其表现作品本身并传达画家的情感。马蒂斯说过“我
们想要重新找到手段的单纯”，并说，使他感兴趣的是“结构与色块，寻求最
强烈的色彩效果——而素材是无关紧要的，因为自然印象从属于图画的精神。”
他认为“色彩的主要作用，是为最出色的表现力服务的。”
油画都分为哪几种？欧式装修适合什么风格的油画啊
一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃薯世朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》亏纳。
军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗数空肢斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的.，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。
