比较巴洛克艺术和洛可可艺术的异同，并分析说明出现这两种不同艺术特点的社会原因
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(却群奇怪的意思)，其主要特色有
1. 动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5360问答. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Ba钟油roque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroc关裂心东安钢合教愿红o，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法掌识设剧跑请发鸡约外是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴制还王算没洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形风略容几日调然点装饰的」等等。在美迫济初术上，艺术家使用鲜企明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600跳年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，在妒海进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉 他弹奏的和弦记围拿升跟级外更号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照把领语鲜吃的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。取拿析数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，调引题帝这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」时促套并食汉汽底政主（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与富果刻重了硫额企不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。
洛可可是十八已战肉供世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内片过装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
欧洲艺术史上的洛可可艺术阶段深受东方影响对吗
洛可可艺术发展的初期阶段确实受到过东方影响。
受到《马可波罗游记》姿隐谨和资本主义的发展，还有颓废和冒险精神的诸多因素影响，当时古老而遥远的中国是欧洲艺术家和上流社会的幻想乌托邦，中国丰饶华美的神话是各阶层神话般的向往之地。由于中国的闭关锁国，越不能接近的地方，就越像世外桃源般美好，各种想象被加在中国身上。
于是18世纪康熙、雍正、乾隆时期的外销丝织品、瓷器、漆器等，就成为当时的艺术家研究东方的庭园、室内设计乃至艺术思想为数不多的途径，并且从中模仿，吸收，内化。是一种对神秘新奇的想象中的中国世界的一种探索和亲近。于是连带着的，是对距离中国很近，受中国文化熏陶很大日本文化的推崇。在19世纪中叶的欧洲，艺术界掀起的“日本主义”思潮即可说明。
但是，西方的东方影响到最后归根结底骨子里的东西还是西方的，就好比西方的艺术时装周，即使有着东方的某些元素，但本体还是一位迹基欧式风情的西方女郎。洛可可艺术终究也会是走着西方自身艺术的方向。
比如，洛可可的代表人物之一的约翰· 格勒戈留斯· 赫罗尔特(1696~1766) ，初期装饰内容携简多为写生人物，白地金色的剪影式中国情调的人物形象，以及中国和日本式花草纹样。从1725年开始作为创作后期从中国样式发展为欧洲风情，但器物边饰仍为阿拉伯、中国、日本的花草纹样。约翰· 格勒戈留斯· 赫罗尔特的风格变化，就是洛可可风格变化的一个典型缩影。
