以具体作
新写实小说的叙事方式与便临观祖如兵而传统现实主义最根本的区别盐送派商持愿学销等天，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。
由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。方方的《风景》就是这方面的代表之作。便物跳士因经小说中，叙述者被设置为一名死者即那个夭折的幼婴，他宁静地观察自己的父亲母亲、哥哥姐姐的生活流水般地讲述他所看到、听到的故损伯事。在这篇小说中，叙述者的智力判断力 、甚至人生的经验明显不如故事中的任何人物 。当然，《风景喜到夜》叙述者的安排是新写实小说中一个极端、特殊的个案，但哪怕在《烦恼人生》、《一地鸡毛》这些采用第三人称全知全觉叙述观点的作品中，采读者也很难感觉到叙述者或隐含作者高于印家厚、高于小林的地方 。
新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的思想武装，解除作者的特权走进器待芸芸众生，用下沉的视点去扬酸观察生活，观察作品人物的状段销看评令一举一动。
尝试用高中美术学习的一种鉴赏方式来描述《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎(油画)达·芬奇(意大利)
《蒙娜丽莎》是一幅高77厘米，宽53厘米的肖像画。画面色调典雅柔和。画中是一位年轻貌美、温柔和悦的女性，她安坐于幽深苍茫的自然美景之前，神态坦然地注视着观者。那披散下来的柔发衬托出俊秀的面庞，传神的眸子含蓄而多情，微翘的嘴角流露出温文尔雅的微笑。双手自然交搭的坐姿，更显得安详端庄。画家以经过处理的画室光线、减弱衣纹对比的手法和用极少花纹装饰的深色衣衫，衬托出人物的面部和她那丰满的胸脯以及柔美丰润的双手，使人物充满活力。
画家着意表现的是有神圣尊严的活生生的人，赞颂人的自然美，赞美人的生命的可爱。画家所描绘的女性的优雅、恬静、思想深邃、品德高尚等，寄托着他创造人像典型的理想。这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性的神学和禁欲主义的一种反叛，是打碎教会精神枷锁的革命。正是这种新思想、新观念使该画成为“文艺复兴”时期人道主义的旗帜。因此，有人称道：一个年轻女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。
关于《蒙娜丽莎》的模特儿是谁，众说纷纭，有的说是佛罗伦萨一位官员的第三位妻子，有的说是佛罗伦萨一位大皮货商的妻子，美术史家一般习惯说她是佛罗伦萨一位叫佛朗西斯·戴尔·佐贡多的银行家的妻子。据史料记载，画家在作画过程中，为了使这位26岁的女子摆脱丧子不久的哀伤和能长时间内保持发自内心的微笑，曾请演员给她讲故事，请小丑表演和请乐队演奏音乐，特别是竖琴演奏一直伴随了作画的全过程。从中可以看出画家严肃的创作态度。
达·芬奇画佐贡多夫人达四年之久，直到她逝世为止，画家尚有未尽的想法要表现，但不得不遗憾地就此搁笔。正是由于画家捕捉到了人物的具有丰富内涵的微笑，使观者在不同时间、不同心境时欣赏《蒙娜丽莎》，都会有不同的感受，因此，人们将其称为“神秘的微笑”或“永恒的微笑”。
同时，还应看到，达·芬奇以高超的艺术技巧创造的《蒙娜丽莎》，既是佐贡多夫人，又是画家自身思想与性格的写照，更是一个时代精神的代表，因而为后人留下了珍贵的文化遗产。
由于该画名声太大，凡去巴黎卢浮宫博物馆的人都争相目睹，因此将其单独置一展室。又由于这幅名贵的作品曾经被盗，所以法国巴黎卢浮宫博物馆将其置于罩有防盗玻璃的展柜内，并有保镖护卫在旁。
达·芬奇(1452—1519)是意大利文艺复兴时期的文化巨匠，与米开朗基罗、拉斐尔并列，被称为文艺复兴美术三杰。他在自然科学和技术方面也有业绩，被誉为“万能的天才”。1452年生于芬奇镇，1516年应法兰西斯一世之召赴法国，1519年逝世于巴黎西面的昂布瓦。他是15世纪意大利美术追求的透视法和明暗法之集大成者，留下《最后的晚餐》、《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》等世界名画及理论著作《绘画论》。在他之后西方绘画完全改变了面貌。
