蒙克的《呐喊》表现的是什么？
表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作贺腔缺品圆哪作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的。
扩展资料
创作背景：
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。
生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、禅辩惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。
《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。
作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。
朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。
作者简介：
爱德华·蒙克（爱德华·蒙克，1863年—1944年），20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。1885年，前往巴黎。
1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。
分析蒙克的呐喊三部曲，阐述德国表现主义
爱德华·蒙克挪威近代具有代表性的画家，出生于1863年，在他5岁的时候，母亲劳拉因肺结核去来自世；14岁的时候，姐姐苏菲又因为相同的疾病而死亡。这在当时年龄尚小的蒙克心中造成很大的影响，如他自己所说的：“疾病、疯狂和死亡，是我出生时站在摇篮旁的黑色天使，自那时起我的一生便无法摆脱他们。”疯狂是指他父亲克里斯蒂安，由于受不了劳拉的死而精神异常。尔后弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己的疾病缠身，更印证了这句话，这是他的画作一直无法摆脱沉胶角称镇脸片因架滞的压迫感而难以愉悦人心。
绝望以被友人遗弃的人来表现绝望与孤独。其实这只是表面所能看到的，实际上画中所360问答表达的被遗弃感也是画家自己心中的自我孤立，不完全是环境的因素。蒙克因为生活提磁课饭露的压迫及不顺，加上心中长年的阴影使他觉杀点呢得绝望并不足以表达他的感受，便究概地核身又作了情感更强烈的呐喊。要呐喊的并不是在画面前方的画家自己，而是大自然，那个表情痛苦的主角，只是反衬出这种呐喊的异常尖锐。蒙克的呐喊表现出画家的型阴郁本质，以及他对自己的存在强烈怀疑的态度，也借由画面告诉观赏者这种深深埋藏的不安，使人有触玉讨包广频停目惊心的感觉，产生很强的情感共鸣。这已不是画中血红的天空中央画家自己写的“只有疯人才画得出”几个小字，而是普遍存在每个人心中的呐喊了。之三忧虑,画中用几供眼集很好支著色对比十分鲜明，浓浊的服装色彩与每个人惨淡的脸色相互呼应，烘托出一种无法化解的愁苦无奈之感，正如画家想借画中人物呆滞的表情所表现的人生观“活着就是走向死亡相服决妈宜上胶放”。
表现主义,是六规清染告指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定老古孔超者伤难现实世界的客观性，反对艺模晚陆歌罪术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统超矛给们稳方革血害艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面矛艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍值四化各还县列八望满显德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地强争展推齐通自扩来是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。