马蒂斯的画作活泼优美动人，那为何还称为野兽派呢？
关注现代艺术的看官如果不知道亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不仅是20世纪西方美术界“F10”明星男团成员之一，也是与毕加索相爱相杀的“好基友”。马蒂斯用大胆鲜明的色彩，给西方现代艺术的发展注入新鲜血液，创造了一个“野兽国度”。2020年正值亨利·马蒂斯诞辰150周年，小编今天就翻开马蒂斯的艺术篇章，看看这位色彩大师到底是不是真的如大家所说的那么“狂野”！
▲马蒂斯，图片来源于网络
野兽派创始人养成记
1869年，马蒂斯出生于法国北部皮卡第地区的一个商人家庭，可以说是跟艺术不沾边。他的父亲就像大部分传统的家长一样，想要孩子找份稳定又体面的工作。乖巧的马蒂斯顺了父亲的意愿去学习法律，之后回到家乡从事法律事务工作。
▲亨利·马蒂斯,图片来源于网络
然鹅，人生世事难料，计划永远赶不上变化。21岁的马蒂斯因一次阑尾炎住院误打误撞与绘画结缘，这得多亏了马蒂斯母亲的“神助攻”。马蒂斯母亲怕孩子在医院太无聊，于是给他带去了纸和画笔消磨时间，马蒂斯由此一画不可收拾，按他自己的话来说：“如同在天堂里”。两年后，23岁的马蒂斯果断放弃了法律事务工作，进入朱利安美术学院预科班跟威廉-阿道夫·布格罗学习绘画，磨清仔之后正式考入该学院，师从象征主义代表画家莫罗，开始步入职业艺术生涯。
▲马蒂斯《Woman Reading》c.1894,巴黎现代艺术博物馆，图片来源于网络
马蒂斯的成功靠是脚踏实地的努力。求学期间，他刻苦研究莫罗、普桑、夏尔丹和华托等艺术家的作品，这个时期的画风比较保守。离开学校后，他又受点彩派的影响，同时吸收印象派之所长，借鉴非洲雕塑和东方装饰艺术。之后通过罗素了解到梵高的作品并大受触动，从此力图革新。
▲马蒂斯《豪华、宁静、欢乐》c.1904,118x98cm，乔治·蓬皮杜中心，图片来源于网络
在1905年的巴黎秋季沙龙展上，一群思想前卫的艺术家在马蒂斯的带领下展出了一批作品。在当时，追捧古典技法和写实风格的潮流还未褪去，人们对他们的作品嗤之以鼻，批评家路易·沃克塞尔更是嘲讽到：“多纳泰罗被野兽包围了”。之后，这群大胆、新潮的艺术家在众人的吐槽和讽刺中出圈，并被称作“野兽派画家”，马蒂斯也因此成为野兽派的创始人，他的狂野绘画之路正式开启。
▲马蒂斯《戴帽的妇人》c.1905，图片来源于网络
《开着的窗户》是马蒂斯在当时的参展作品，马蒂斯运用高纯度的色彩、简练的线条，描绘出法国西南部滨海小镇的美丽一角。估计观展的人们一定觉得很惊异，毕竟在当时很少有艺术家会将窗户画成五颜六色的。马蒂斯不希望色彩只是构图和造型的附庸，而是主导画面、可以传达意图的最主要元素，这也是现代主义绘画中所倡导的，对色彩和形式的解放。
▲马蒂斯《开着的窗户》c.1905,55x46cm，华盛顿国家美术馆，图片来源于网络
马蒂斯运用具有鲜明现代性的艺术风格，宣告了他对传统艺术的颠覆与反叛，这点在小编看来，是马蒂斯“够野”的表现之一，比如《舞蹈》，五个手拉手的人物围成圆圈跳舞的画面没有具体情节，却充满了原始神秘感。马蒂斯抛弃了传统的空间表现手法，采用最简单的色彩和构图去呈现，舞蹈中的人物创造了一种动态感和张力，是对生命力的赞美。
▲马蒂斯《舞蹈》c.1910，图片来源于网络
《红色画室》则将纯粹、统一的色彩发挥到极致，整个画室好似红色的海洋。马蒂斯淡化了物体的轮廓线，使其融入到背景中，画面没有唯一的视点，却显得十分和谐。
▲马蒂斯《红色画室》c.1911，90x70cm，纽约大都会艺术博物馆，图片来源于网络
总的来说，在野兽派最盛行的几年里，马蒂斯可谓是艺术圈最有流瞎汪量的明星。不过也不是所有人都能欣赏他的画风，有争议就有热度，就这样，马蒂斯在争议与赞赏中蜚声世界。
不再“狂野”的马蒂斯
在野兽主义的高光时刻之后，新起的立体主义粉墨登场。虽然此时的马蒂斯已经不再是艺术界的重点关注对象，但他依然在兢兢业业的创作。这一阶段，马蒂斯为了研究人体结构创作了70多件雕塑作品。有资料称，当时他还买了雕塑大师罗丹的小件雕塑作品做研究，并收集非洲的雕刻作品。在他看来，非洲雕刻艺术采用了最简化的人体造型去表达正模情感而非解刨学上的准确比例，这跟马蒂斯崇尚极简、平面化的理念相契合。
▲马蒂斯《Nu allongé I (Aurore)》c.1912,图片来源于网络
除此之外，马蒂斯还创作了一系列受立体主义影响的作品。比如下图这幅作品虽然名为“肖像”，却没有使用传统人物肖像画的写实画法，采用简单的色块以及具有强烈几何形式的垂直线条组成画面。可以说，这个阶段的马蒂斯并没有将自己限制在野兽派的圈内，而是顺应时代的潮流，敢于做出一些新的尝试。
▲马蒂斯《白色与粉红色的肖像》1914，图片来源于网络
这个时期各国正深陷于第一次世界大战的硝烟中，马蒂斯从苦难中发起思考，去感受世界、艺术与人之间的关系。他将视野落在了室内，作品充满了对苦难和自由的理解。
▲马蒂斯《窗户》c.1916,146x119cm，底特律艺术学院，图片来源于网络
对女性形象的描绘也是马蒂斯十分中意的主题。这一系列作品中的画面又明亮了起来，并加入了大量的装饰性元素。这些充满异国情调的绘画尝试源于马蒂斯的几次旅行。
▲马蒂斯《Odalisque in red trousers》c.1924，图片来源于网络
有资料显示，马蒂斯1910年冬赴西班牙伊斯兰文化区时受到吸引，在1912至1913年旅居北非的摩洛哥探索异域风情，并将当地的文化特色与创作相结合。比如下图这幅作品，背景和地板都采用了伊斯兰元素进行装饰，这也显示了马蒂斯在这阶段对异域文化的迷恋。
▲马蒂斯《The Moorish Screen》c.1921，图片来源于网络
1930年，60岁的马蒂斯在去塔西提岛的旅行中偶然发现了当地的塔帕纤维布，这种色彩鲜艳的几何图案再次激发了他的创作灵感。马蒂斯每次旅行似乎就像开启了“寻宝模式”，收获颇丰。
▲ 塔西提岛的塔帕纤维布，图片来源于网络
▲马蒂斯《Robe violette etAnémones》c.1937，图片来源于网络
艺术才情点亮古稀人生
1940年马蒂斯进入古稀之年，人生也迎来了新的转折。在1941年时，马蒂斯因肠癌手术再也无法从轮椅上站起来，疾病带给这位巨匠前所未有的打击，也为他带来了新的创作契机。对于一位人送外号“工作狂”的摩羯座艺术家来说，完全没有什么能够阻挡马蒂斯对艺术的向往。这时期他开始用剪刀和卡纸继续他的艺术探索之路。一开始，马蒂斯只是当做一种尝试，没想到无心插柳之举也创造出一种全新的艺术风格。
▲马蒂斯创作的剪纸作品，图片来源于网络
剪纸特有的简洁线条和单一的色彩，让马蒂斯大爱。他使用最普通的工具，却为世人创造出充满生命力的图像。有媒体评论员称：“马蒂斯60年艺术生涯的全部魅力都浓缩在他晚年这些剪纸作品的炽热与美丽中，它们如同长满植被的花园一样充满生机。”
▲马蒂斯创作的剪纸作品，图片来源于网络
除了绘画、雕塑、剪纸，马蒂斯还在人生最后的时期“野”了票大的。晚年的马蒂斯在漫长的康复过程中备受一位修女的照顾，为了表示感谢，77岁高龄的马蒂斯设计和参与修建了位于法国南部旺斯的玫瑰礼拜堂，又称马蒂斯礼拜堂。
▲马蒂斯在旺斯玫瑰礼拜堂内，图片来源于网络
教堂内一切从简，墙面上是马蒂斯用简练的线条亲手绘制的壁画。其中最具特色的要数他设计的彩绘玻璃窗，马蒂斯用蓝色、黄色和绿色来描绘象征着生命力的图案，每当阳光透过玻璃窗，就像来自天堂的圣洁之光。要知道，此时的马蒂斯已经病入膏肓，他只能坐在轮椅上竭尽全力去完成，这份对艺术的执着与坚持令小编泪目。
▲法国旺斯玫瑰礼拜堂，图片来源于网络
历经沧桑与变故的艺术家，在生命长河的尽头，依旧用自己的声音，呼喊着行将就木之时的追求和思想。马蒂斯的艺术人生始于对艺术与生命的热爱，最终在色彩缤纷的世界里画上圆满的句号。
马蒂斯是艺术的革新者、颠覆者，他的作品既具有超前性，又对当下社会作出了反思。他使用一种“狂野”的艺术语言，为艺术世界建立了一种新的审美价值观，这无疑是勇敢的，也是他作为一位伟大艺术家的最好证明。
野兽主义的代表画家是谁？
马蒂斯和安德烈·德兰
马蒂斯:野兽派的热情躯体(组图)
“直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。” ——亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，
母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对乎杨达八马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
开着的窗户
在1905把丝剧命翻年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派①走上声名大噪之途，在360问答那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子绿艺贵告略里风回的妇人”。“开着的窗户”也球保刑究力怀经希许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还育盾长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条列色占行井条细支或孔分条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
戴帽子的妇人
由于“戴帽子的妇人检医孔挥继短级冲”在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比触约队船压“开着的窗户”引起了更强队增止势负效烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的屋快绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
餐桌
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种派换必济员轮任对现代设计有巨大影响或印置尔育婷的风格。“餐桌”扬有响是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变酸变师可京该为装饰性的图案。安武副胡会约广冲轻殖糊墙纸的设计花样和摆着图句英纸朝示液危充甲食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性脚斯既苏冷雨孩三变曾效果。
舞蹈 音乐
马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。“舞蹈”（图4）创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
1910年创作的“音乐”， 近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。
钢琴课
“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
有小提琴的室内景
“有小提琴的室内景”创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
Beasts of the Sea
马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯进入了一个无私欲的时代，在这个时候，马蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前，因此他雕刻着色纸，剪出不同的形状，再把它们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。“Beasts of the Sea”完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由的感觉，马蒂斯画出了一个我们永远没有办法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现，集合成为画家的两项优秀的天赋，由此幅画可以轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯深深的了解如何使用这些要素，如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生动，马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切，他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。”（ 《亨利·马蒂斯传》 ）
注释：
①野兽派FAUVISM（1905-1910）：“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。
