什么叫做
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
1. 动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行于17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克(Baroque)这个名字，可能是来自葡萄牙文的 bar察片川钟roco，原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroc来自cio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作360问答品，布克哈尔德(Jacob Bu刚延又印rckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林(Heinrich Wolfflin)修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极呢强语纪纸科别贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的孙太自和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉 他弹而回液图胡培奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是菜哪料高调句群断格刘火一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮儿海抗学扬达廓，即旋律与低音，并留下一些间更括地脚息掉隙的空位，可以插刻判地作入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种已结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代备了以往复音音乐以对位法为基此承阳修马世哥七础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为战基础的大、小调音阶系统放陈磁生算送你挥型举，在巴洛克时期逐渐成了音乐创束天首会雨操以吧掌乙作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、报交础态风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手;原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐于去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」(contrasting effects)，这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏-齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密(Carissimi)与柯赖里(Corelli)，则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。
洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
两者之间的【联系】
巴洛克与洛可可是17-18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
其实质:“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。
这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠(它至今仍是珠宝匠的术语)，这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论(大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素)。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子;每个珍珠都是一个石头;有些人不是石头;因此有些人不是珍珠。
事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质(虽然这样的清单已经被列出:见本书229–300页附录1:魏尔夫林的原则)。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。
“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚:它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰;指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家H.W.福勒对洛可可有以下见解:
洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别:典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。
虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代(以及其风格)对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。
美术教案
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感野型空。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。
整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。
由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。所以，课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。
美术教案 篇2
教学理念
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形租肢象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多颂瞎，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象： 高中二年级
教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点 ：雕塑及其艺术特点
难点： 雕塑艺术的特点
教具准备 ：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空
间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的’材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
美术教案 篇3
[四年级美术上册《今天我值日》 教学反思]
《今天我值日》是造型表现学习领域，是人物形体、动态的练习课型，四年级美术上册《今天我值日》 教学反思。本课教学内容其实很简单，实际上就是引导学生先学会观察，在开始学习美术基础知识—线条的运用的基础上，学会用线条表现出人物的形体和动态。从美术学科的角度来讲，教学的重点在动态的学习，也是教学生如何表现人物不同的动作的步骤和方法；从与本课有关的人文、背景或相关学科内容来说，本课教学内容与学生的生活密切相关，因此在实际教学活动中，让学生初步掌握人物的动态及变化规律，同时实行开放性教学，让学生自主参与，互相交流，培养学生乐学、积极探索的学习态度，让学生感受到美术来源于生活，服务于生活，从而让学生从小养成积极主动地探索学习的好习惯，培养学生做事的责任感，教学反思《四年级美术上册《今天我值日》 教学反思》。前一个为本课的显性目标，后一个为本课的隐性目标。
美术教案 篇4
活动目标
1、初步学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。
2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。
活动准备
范画、各种颜色的纸浆、勾好轮廓线（三个大瓶子）的KT板每人一块、彩色巧克力糖一包。
活动过程
一、欣赏范画。
欣赏教师制作的彩色巧克力糖，说说这是什么形状，是怎么做成的。
讨论怎样制作彩色巧克力糖，几个幼儿试着用一些现成的纸浆制作巧克力糖。我们可以怎样制作巧克力糖？
二、尝试用纸浆制作巧克力糖。
1、你想往自己的空瓶子里放什么颜色的巧克力糖？纸浆可以粘在哪里？
2、幼儿挑选自己喜欢的颜色的纸浆，自己制作。
3、引导幼儿用夹子和牙刷作为辅助工具，教师适当予以帮助。
4、注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。
5、提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。
三、共同分享。
1、洗好双手，欣赏作品，然后教师打开手中的巧克力糖，让幼儿分享美食。
2、在音乐声中，教师带领幼儿在欢快的音乐声中一起舞蹈。
美术教案 篇5
教学课时：2课时
教学目标：
一、教养方面
感知圆形、方形、三角形是生活中常见的基本形。
二、教育方面
在合作竞赛中，尝试交往与共同努力获取成功的乐趣。
三、发展方面
在尝试中体验各种材料工具表现圆形、方形、三角形物象的乐趣。
教学重点：
能用圆形、方形、三角形概括、观察和表现物象。
教学难点：
感受圆形、方形、三角形不同形状特征和概括表现物象。
教学准备：
欣赏图片、课件，圆形、方形、三角形实物
作业要求：
能用线绘的方法表现圆形、方形、三角形的物象。
教学过程：
一、启动主体
表演激趣引入：今天请来了三位小朋友，你们想知道他们是谁吗？
（引出圆圆、方方、尖尖，板书课题。）
二、发挥主体
1、讲圆圆方方的故事，让小朋友们在生动的故事情节中认识圆圆方方，并了解他们的作用与关系。
2、说一说你见过那些圆圆方方，分小组分角色看谁说得多。
3、播放多媒体课件，欣赏“衣、食、住、行”中的形。
4、欣赏大师与小朋友的画，你发现了什么，我们的画与大师的画比一比，美在哪里？
三、发展主体
做一做、画一画用圆圆方方尖尖组合成美丽的画面。
教学总结：
我学会了什么？我发现了什么？我最喜欢什么？
教学后记：
美术教案 篇6
执教人：xxx
设计意图：
3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。
活动目标：
1.体验吹画的乐趣。
2.学会从观察中获得吹画的技巧。
3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。
材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件
活动过程：
一、活动导入：神秘的盒子
1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。
2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？
二、教师示范吸管吹画
1、教师展示吹梅花的方法
2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢
三、开展《创意吹画》活动
1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项
2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品
3、教师巡视并指导个别幼儿
四、展示作品、欣赏作品
1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励
2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。
（小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧）
活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画
活动反思：
美术教案 篇7
教学对象：
一年级
教学目标：
1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。
2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。
3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。
教学重点：
通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。
教学难点：
能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。
教学准备：
狮子图片、师范作品
教学过程：
一、导入
谁是森林之王———狮子
请几位小朋友来形容一下狮子的特征
二、讲述新课
1、欣赏图片
师出示狮子的照片，生仔细观察
2、总结狮子的特征
狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。
注意雄师与母狮的区别
介绍狮子的生活习性
3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？
在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？
想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？
狮子是森林之王漂亮又威风
4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。
5、讨论总结狮子面部特征、脸形
师演示狮子头部的画法
6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）
想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？
7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色
三、学生开始作画练习，师巡回制指导
四、作业展评，教学小结
