怎样上好美术鉴赏课

如何上好高中的美术鉴赏课?这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术建编阶难秋史浓证干肉六鉴赏跟初中的美术不同,不要求学生学习作画的技巧和技法,需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行苦议解定归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看,边看边学习!所以,单单是把文字内容告诉给学生是不够的,下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课,其实就是一种报银因子状全没相规又山感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程,即对人的思想情操的课必破李药陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情360问答、善于启发诱导学生肉其条苗确态协右。学生则可以通过学习鲁条额系包,认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性,并在这种文化情境弱江干利距中,认识美术的特征,美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如,齐白石老人的《河虾图》,将中国画独特的技法发挥自如,水墨酣畅淋漓,寥寥几笔,几只生动可爱的河虾便跃然加胡宁胞味组水句纸上,浓浓的生活气息扑面而来,颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
,采用西方油画的表现技法,中国人喜用的大红作主色调,中西结合,恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》

新古典主义美术作品鉴赏

,混束衡生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面,歌颂了红军战士在艰互核物苦条件下,不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画,达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
,表现的是三兄弟临战前的悲观场景,烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多,通过简介和欣赏,让学生基本了解世而否物应买命容界历史上一些具有代表性的美术作品的情况,使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认突迅级按照识,引导学生去理解,领会和感受艺术的美,通过古今中外文化的审美教育,增强民良历松批族自豪感,激发爱国情感。
二林面绍路志激冷庆、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程,而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了知和预,才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索,全方位的设计课堂教学的过程。教师要转那京板变观念,应由知识的占有者转变为学生学习的引导者,教师的任务由过去的单纯传授知识为主,转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解,不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下:(1)讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点,尽快缩短学生与作品产生的距离感,并对作品产生兴趣。(2)谈谈对作品的感受,第一印象或直觉。(3)引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。(4)必要时,在欣赏后,鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
三、美术欣赏课培养学生的创造性
美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养,采取多种方法,使学生灵活独特的思维得到发展,最大限度开发学生的创造潜能,同时重视实践能力的培养,使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中,教师应积极创造和谐的课堂氛围,鼓励学生展开想象,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画。
美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的,而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品;例如教学《中国古典绘画》中,可以首先展示一些国画作品,用精彩作品吸引学生,紧接着播放些画家创作作品的过程,然后,学生可以拿起毛笔亲自实践下,当然,不一定马上就会出好的作品,但亲自动手实践带来的切身体会,是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较,做出评价,这样,学生的创作性思维的火花,就会在欣赏、创作中迸发出来。
四、利用现代多媒体教学,提供更广阔的创造空间
利用现代多媒体教学手段,激发学生学习兴趣,开阔视野,提供更广阔的创造空间,充分发挥现代化多媒体手段,使同学们更直观感知客观事物,这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等,这些无处不在的信息技术,都会给学生造成巨大影响,无形中对学生起着潜移默化的作用。
总之,美术就是一门综合性很强的学科,教师就应努力,发掘学生的多方面潜能,促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力,在鉴赏中陶冶情操,感受艺术的魅力,使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境,让学生在愉悦的氛围中感受艺术,得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中,让学生畅所欲言,充分表达自己的见解,只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的,才能让学生真正喜欢上鉴赏课。

《马拉之死》油画的赏析

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画,现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里,马拉倒在浴缸中,一手握着笔,一手握着染了鲜血的信,油画的上半部笔触松散凌乱,可能是一面墙,也可能只是含糊不明的空间,代表着永恒的虚无,但那个充当书桌、粗糙平实的木箱,仿佛在诉说着马拉的美德。

《马拉之死》创作于法国历史上动荡,血腥,也是伟大的变革时期。路易十六治差隐庆理下的法国当时正处于一场危机中,这一波灾难的导火线照例是金融危机, 法国因资助美国争取独立而洋洋得意,但财政上的拮据又迫使国王向人民增税。

《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人,皮肤的色调如同冰冷的石头,马拉身上的伤口醒目、细致,如同十字架上耶稣身上的伤口,而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力,整幅画弥漫着悲凉的美感。

似乎有宗教崇拜的意义,有着超强的说服力,镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。又为马拉的手上的信笺,填上动人的内容。这样的艺术创造,为的是打造一个圣徒般的马拉,引起不明真相的观者对刺杀者的痛恨携凳。

该画作用笔结实有力,以写实的笔法刻画雅各宾派领袖马拉遇刺身亡。暗淡沉郁的画面充满了悲剧色彩,表述的是一个撼动人心的历史瞬间,反映了一个真实的具有激情与理想、流血与死亡的大革命时代。在营造马拉“圣徒”形象的技巧方面,大卫画的马拉整体姿态。

特别是下垂的胳膊,巧妙地将观画者的感受与耶稣基督下十字架的印象联系了起来。作为一个天主教国家,耶稣基督下十字架时的形象,通过各位知名或不知名的画家,存在于天主教世界的各个角落,拉斐尔等大画家都有过类似的表达。

雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David,1748年8月30日-1825年12月9日)是法国画家,古典主义画派的奠基人,艺术教育家,学生有新古典主义代表人让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗等。画风严谨,技法精工。

扩展资料:

19世纪法国现代派诗人、评论家夏尔·皮埃尔·波德莱尔认为《马拉之死》没有迂腐平庸之处,既有一种柔和的的情调,同时又有一股动人心魄的力量。虚握该画作是一出触目惊心的戏剧。一种非常强烈的表现力使得该幅作品成为现代艺术的奇迹之一。

1893年《马拉之死》油画才被比利时的布鲁塞尔博物馆收藏。现收藏于比利时皇家美术馆。1982年,《马拉之死》随法国250年画展到中国北京展出。

参考资料来源:百度百科-马拉之死

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