巴洛克時期的藝術成就

巴洛克的藝術成就及影響

音樂的巴洛克時期通常認爲大緻是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾爲止。1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，标志着巴洛克巅峰的對位法音樂的終結，也标志着巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期爲巴洛克，是由于一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來标志，并無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡首滲絕萄牙語barroco，意謂形态不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨于将音樂語言簡化和規範化，在他們看來，巴洛克音樂過于誇飾而不夠規範。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。

現在，随着時間的推移，我們可以用更爲深入和細緻的曆史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不複有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它确實存在着誇飾和有些不太規律化的特征。文藝複興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明淨清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要制造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝複興時期平穩的複調音樂已不适合新時期所需要的特色。

巴洛克時期最重要的創造就是“對比”的概念。文藝複興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常爲四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，隻有在教會音樂中才能見到，這是因爲教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最爲保守的。“對比”可以表現爲各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或複協奏曲形式（此詞本身意味着明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody），它是一種獨唱歌曲，大緻是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較爲緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡樸到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。卡奇尼屬于佛羅倫薩的“卡梅拉塔會社”（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體）成員，他在十六世紀七十至八十年代接觸到将古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，這個團體遵循這個概念采用了“單聲部歌曲”的形式。上述“伴奏”這個詞，在文藝複興時期音樂中幾乎不用考慮，作爲一個觀念，它屬于巴洛克時期，它意味着樂器聲部之間的地位不同。

事實上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面标出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間者姿填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是爲兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，說明由低音産生和聲的概念對于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現并不突然，在十六世紀中已有将低音聲部區别于複調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但隻是到喊薯了巴洛克時期這種風格才清楚地确定下來。與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄複調（更精确地說，複調音樂成爲一種老式的方法，幾乎隻用于教會的某一類音樂中）。

重視和聲必然導緻在一首樂曲中出現和聲進行的若幹終止點，這些終止點稱終止或收束，是由于某一種标準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特别是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器爲小提琴族系。當時維奧爾琴的發音适合複調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔淨明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力适合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。

聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是爲了新奇和效果。巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對于前一個時期複調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反複出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如适合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。

試述巴洛克藝術的藝術特征與主要成就。請幫忙給出正

正确答案：巴洛克是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格。巴洛克藝術和宗教密切相關無論是古來自代還是當代巴洛克藝術無疑360問答都是歐洲乃至人類文明藝孔壓右照困建醫太術史上最輝煌的一頁。 (1)巴洛克藝術微意文沒礎效傷級的藝術特征 ①豪華的特色。它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩； ②激情的藝術。它打破理性的甯靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩非常強調藝術家的豐富想象力； ③極力強調運動運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂； ④關注作品的空間感和立體感；⑤綜合性強。巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段吸收了文溫滿跑獨矛學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象； ⑥濃重的宗教色彩。宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位； 額己案動校陳親保危裝⑦遠離生活和時代的傾向。如在一些天頂畫中人的形象變得微不足道如同是一些花紋。 (2)巴洛克藝術的主要成就 ①音樂成就 複調音樂達到巅峰主調音樂正在興起。歌劇、清唱劇、康塔塔等聲樂體五否難裁是巴洛克風格的标志。歌劇産生于意大利的佛羅倫薩經過蒙特威爾第以及衆多作曲家的努力于18世紀前後發展成型。巴洛克音樂的另一個重大成就是器樂的空前發企樂節獲使抓展。 ②繪畫成就 巴洛克藝術主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等國家佛蘭德斯畫家魯本斯(《劫奪歐羅巴》)的作品代表了巴洛克藝術門越層長憲最輝煌的成就。此外卡都勝形拉瓦喬(《召喚聖馬太》)、卡拉齊、普桑(《台階上的聖家族》、《阿卡狄亞的牧人》)、委拉斯克斯(《教皇初參電馬英諾森十世》)、倫勃朗(《杜普教授的解剖學課》)等也是巴洛克時期重要的畫液班臨毛家。
巴洛克是17世紀廣爲流傳的一種藝術風格。巴洛克藝術和宗教密切相關,無論是古代還是當代,合孔巴洛克藝術無疑都是歐洲乃至人類文明藝術史上最輝煌的一頁。(1)巴洛克逐缺究美水臨必半特械藝術的藝術特征①豪華的特色。它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；②激情的藝祖放上止夜非場術。它打破理性的甯靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；③極力強調運動,運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；④關注作品的空間感和立體感；⑤綜合性強。巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；⑥濃重的宗教色彩。宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；⑦遠離生活和時代的傾向。如在一些寬銀運互民資項裂從天頂畫中,人的形象變得微不足道,如同是一些花紋。(2)巴洛克藝術的主要成就①音樂成就複調音樂達到巅峰,主調音樂正在興起。歌劇、清唱劇、康塔塔等聲樂體裁是巴洛克風格的标志。歌劇産生于意大利的佛羅倫薩,經過蒙特威爾第以及衆多作曲家的努力,于18世紀前後發展成型。巴洛克音樂我附機闆十趙雲須的另一個重大成就是器樂的空前發展。②繪畫成就巴洛克藝術主要流行于意大利、佛蘭德見斯、西班牙等國家,佛蘭德斯畫家魯本斯(《劫奪歐蘭意前款概定續訓益藥羅巴》)的作品代表了巴洛克藝術最輝煌的成就。此外,卡拉瓦喬字狀或北幹曾馬城(《召喚聖馬太》)、卡拉齊、普桑(《台階上的聖家族》、《阿卡狄亞的牧人》)、委拉斯克斯(《教皇英諾森十世》)、倫勃朗(《杜普教授的解剖學課》)等也是巴洛克時期重要的畫家。