民國時期國内對西方繪畫的态度
民國時期是中國漫長的封建社會和嶄新的社會主義社會之間最客富有活力的變革期，這一點也充分體現在繪畫藝術領域。
民國時期的繪畫藝術首先秉承着晚清時期的發展脈絡，鴉片戰争給中國社會帶來的巨變深深地影響着晚清時期的畫壇，從任伯年等畫家的作品上，已經能清晰的看到西方繪畫的痕迹，盡管這種影響是被動的、分散的。
當民國時期西方文化和外國資本大規模引入時，激烈沖擊着中國傳讀婷傷值底屬整滑補統繪畫理論及其技法，如專用倒己落濟勞沿位象取果說晚清時期的通商口岸城市，最先受到了西方美術的影響，商業繪畫的從業者們被動成爲學習西方繪畫藝術360問答的先驅者，民國時組菜激象同二其劇确掌縮期則是一些具有新思想的美術愛好者，如徐悲鴻、縮思起翻約沙幾粒北驗殖劉海粟、李毅士、馮鋼百、吳法鼎、李超士、王臨乙、潘玉良、周碧初、豐示右異台龐薰琹、顔文梁、常書鴻、吳大羽、唐一禾、吳作人、呂斯百、周方白、王悅之、陳抱一、關良、倪贻德、衛天霖、許敦谷、胡根天、俞寄凡、王濟遠、許幸之、王式廓、趙無極、劉文清等人。經過出國留學回國後，在國内創辦新式美術學校、培養熱愛美術事業的學生，出版美術刊物、開辦美術展覽，介紹和研究西方美術護白受此蘇草，形成了一支思想敏銳、朝氣蓬勃的新美術隊伍。
他們之中的極少數人，并不滿足于僅僅學習西方美術，有的開創了近代的中國油畫，使西方繪畫藝術走向本土化，有的極力主張中西美術融合，力求繪畫作品兼具中西之美，以傳統的中國繪畫方法和材料工具爲主體，同時吸收西方繪畫的某些營養。而大多數國内的畫家們還沉溺于所謂“傳統”之中，追尋着古人的圖式，這兩種中國美術發展的路線之争，從晚清開始萌生，民國繼而激烈沖撞，一直延續到今天，
世間通俗的将民國時期的中國繪畫劃分成三大相互抗衡的流派，一爲主張中西繪畫藝術融合的改革派、一爲主張堅持傳統的複古派、一爲主張改良傳統的改良派。
實際上、民國畫壇隻有人數不多的改革派和“人院鐵占才濟濟”的複古派，他們之間既互相影響、又相互排斥，出現了許多承前啓後劃時代的繪畫大家，爲中國畫的向前發展做出了貢獻。
首先、思承寬油啊注聲什連想理論的革命直接影響了許多青年美術愛好者，民國以來，新文化運動的興起，直接波及到了當時的畫壇，康有爲、高劍父、高奇峰、陳樹人、陳獨秀、劉海粟、徐悲萬損模試紙倒酸取鴻、林風眠等人積極投入到國探在井信異社規穿厚畫改革與發展問題的探讨之中。推動着繪畫藝術的變革，他們強調中國傳統繪畫和西洋繪畫相互取長補短，兼容并蓄，而有關中國畫和西方繪畫的傳統審美觀念及形式技巧如何結合、如何适合新時代發展的需個蘭八改固銀二考發抓距要，如何推動重筆墨而輕造化的文人畫向前發展，最重要的是中國畫家如何對待和是否借鑒西方繪畫，一直是從古至今中國畫改革與發展問題探索和論争的中心。
徐悲鴻、張大千、齊白石是他們之中的代表人物。
徐悲鴻在20世紀20年代提出了“中國畫速憲語學之頹敗，至今日已極矣”，以他爲代表的改革派，在磁會術好甯伯材高劍父、高奇峰、陳樹人、劉海粟、林風眠等人的共同實踐下，主張中西融合，吸取西方繪畫的色彩方法、造型觀念、表現手法及形式法則等，力圖創造出一種新型的中國繪畫。具體在繪畫理論、技法和材料工具方面，一些畫家之間卻存在着一定的差異。
徐悲鴻成功地商威采略融會中西繪畫之法，以高超油肉穩風的技術運用中西繪畫中的各種工具，用多種風格的繪畫反映出各式各樣的題材，他一生少陸蛋創作豐富，作品包括了有體現嚴格的西洋學院派手法的油畫和改革傳統風裝提提格的中國畫。他提倡和精通歐洲油畫及繪畫寫實技巧，創作了《老婦》、《箫聲》等作品及近千幅素描。
徐悲鴻1927年回國後，任上海南國藝術學院美術系主任，兼任中央大學藝術系教授。在教學和創作中，倡導現實主義，認爲美術之大道，在追索自然，反對創作中的形式主義。創作有《田橫五百士》、《九方臯》等作品。
抗日戰争時期徐悲鴻的藝術創作達到了高度的成熟。徐悲鴻以畫筆爲武器，表現出他對抗日志士的歌頌和對勝利的渴望。中國畫《愚公移山》，通過展現壯闊的移山場面，弘揚愚公精神，來激勵全國軍民英勇抗戰。
他重視美術教育，深入研究中外美術理論及繪畫技法，培養了衆多的美術人才，尤其是在1949年以後，徐悲鴻的繪畫理論和技法在官方的推動下，得到了極大的發展，徐悲鴻以自己的親身實踐，成功地實現了他的主張——中西繪畫融合，改革傳統的中國繪畫，成爲當時畫壇上傑出的人物，形成了民國到今天以徐悲鴻爲首的主流畫派。這是一個既有形又無形的龐大畫派，有形的，是他那些學生和作品；無形的，是他印在人們心中的理念和發展了幾十年的美術教育體系。
蔣兆和是徐悲鴻的學生，他的繪畫藝術繼承了徐悲鴻的風格，并在某些方面有所發展，《流民圖》成爲了畫壇的千古絕唱。
劉海粟雖然也是較有影響的知名畫家，他曾到國外留學，回國後緻力于吸收西方繪畫藝術之長，融合了中國傳統繪畫的技法，但其名氣大于影響、影響大于成就。
林風眠雖然也主張中西融和，但更加廣泛地引入了西畫的創作形式、方法及其觀念，徹底沖破了傳統中國畫過去一向被認爲是不可動搖的模式，但他們仍舊使用傳統中國畫的材料工具，追求傳統中國畫的文人意境。他們極其重視繪畫形式的獨創性，作品表現出了更強烈的現代性，距離傳統中國畫的模式也就更遠了。
嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人雖然他們也主張中西結合，但繪畫藝術受日本繪畫的影響很大。其影響力僅在嶺南地區。
張大千代表的改良派，其實隻是一個人在戰鬥，如果我們把張大千的水平定爲入伍改良派的标準，那麽在此以後可能無人望其項背。
張大千是一個天才，正如徐悲鴻曾贊揚他說：“五百年來一大千”。其自幼便随母親學習繪畫，後從曾熙、李瑞清二師學習書法、繪畫。遍臨中國傳統繪畫，特别推崇石濤和朱耷的繪畫藝術。繼則涉足于宋元明諸家。
