浪漫主义古典音乐有什么特点？
浪漫主义古典音乐的特点：表现一种自由与解放的精神，而且也越来越个人化，手轮每啊架入久育胜个人特点越来越浓，也与当今时代的价值观念相契合
古典音乐的英文叫CLASSICAL MUSIC，意为经典的意思，与古典还是有区别，至于严肃音乐的定义只来源于中国.而狭义的古典音乐是指从海顿时期到贝多芬时期，代表人物就是大家熟知的海顿，莫扎特与贝多芬告，海顿以前的时代叫巴洛克时期，最著名的就是巴赫，贝多芬以后的时代叫浪漫主义时期，这一段时期，音乐家最360问答多，音乐作品最丰富，也最广为人传颂，就譬如艺术歌曲之王舒伯特，钢琴诗人肖邦，小提琴鬼才帕格尼尼……种种，所以我今天谈的是广义的古典音乐，也就是经典音乐，攘括了近400年的音乐传统和音乐家，所以其中的风格都是很难下定义的，当然那种豪华风格示毫的作品主要是指一些曲式，如圆舞曲，芭蕾舞曲，但是到浪漫主义时期以后律帮宜时形雨婷凯冷北，这种宫廷的风格就已经很少了，来球略官向映热刻义具因为贝多芬以后，作曲家们都很受人民群众的欢迎，很受人们的尊敬，从人格上或者物质上都越来越独立，对宫廷的依附越来越少，所以浪漫主义时期的音乐都很表现一种自由与解放的精神，而且也越来越个人化，个人特点越来越浓，也与当今时代的价值观念相契合，所以入门者必先要从浪漫主义时期入门，这里没有你讨厌的腐臭的浮华，而是人性感情最真诚最热烈的解放，是感情主导音乐，让感情在音乐的旋律中自由奔驰，特别是钢琴协奏曲与小提琴协奏曲对个人的解放更是表现得淋漓尽致带镇茶居，特别是入门者本身对乐器的辨别
小提琴的奏鸣曲式协奏曲结构和表调性是什么
浪漫主义时期协奏曲最突出的革新点是：取消双呈示部，这使在古典时期仍有痕迹的“利都乃洛”在浪漫主义时期被彻底摒弃。
对此有突出贡献的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，它首次使用单呈示部的结构，是革新成功之典盯模范。——他使小提琴具备的高贵气质得以表现丨如何演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章
该协奏曲第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。
首先其呈示部主题为1-72小节。1-47小节是小提琴开门见山主奏主题，乐队伴奏，48-72小节是乐队全奏相同主题旋律。连接部（73-130小节）来自主题素材，73-77小节由乐队全奏，77-130小节小提琴主奏相同旋律，乐凯雹缓队或伴奏或与之相融加厚织体。副部（131-168小节）小节由长肆衡笛、单簧管主奏副部主题，小提琴持续长音G，139-168小节由小提琴主奏副部主题，乐队或伴奏或与之形成二重关系。
展开部（169-226小节）主要是主题的变形、展开，采用乐队主奏，小提装饰伴奏（小提琴奏分解和弦华彩音调乐队伴奏低音两者交替）的形式。连接中，227-240小节以乐队―小提―乐队交替主奏对方相应伴奏，241-290小节先后在乐队和小提琴上出现主部素材，各自为对方伴奏。最后的再现部336-528小节基本同呈示部，出现乐队再现主题，小提琴延续华彩音型乐队与小提琴齐奏及乐队主奏，小提琴装饰伴奏、乐队模仿小提琴并与其交替穿插等协奏形式。
从上面的分析可以看出，在该协奏曲的单呈示部中，其主题仍分别由乐队和独奏乐器各主奏呈示一遍，甚至连接部也如此，实则仍有古典时期“你一段我一段”的对比方式，但其相互关系更为密切。在小提主奏的同时，乐队以各种形式预期配合，同时小提琴也并非一味主导，副部主题首次出现时，由乐队中的长笛和单簧管呈示，而小提则在G音上持续以低音陪衬。由此，全曲由乐队或独奏乐器单独演奏的机会已非常少，其协奏关系在古典时期的对比方式基础上，更强调相互配合、协作及平衡。