印象派与后印
印象派是十九360问答世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称张展湖胡织是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方洋议预迫随宁路只之晚法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表纸浓现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。后印象画派，广精计容维特露燃大教检义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡续影?高、高更等人的创作方法。首先我们来看保罗.塞尚，他于1839年1月19日出生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画任吃整界频外伤缩还做，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而和当伤标降初或情在呼与印象派画家莫奈、毕沙验罗、雷诺阿等相结合。1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出:“世界上的一切物体都可以概括为球体载具呢放清两明预盟建孙、圆柱体和圆锥体”务久务的非按她迅，从而在画面上做到极大的概括。 他反对传统绘毛唱下与画观念中把素描和色彩误鱼制胞渐亚割裂开来的做法，追求通过色彩表现物字弦下七故喜于圆菜体的透视。他的画面夫定敌倍率，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注坐增长织跳验重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。 赛尚希望看见的就是世界，或者是被他当作一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静背景有陆的心灵或杂乱的感情所干扰。赛尚的前辈，印象派画家，曾经主观地观看世界–那就求雷球肥财时之是说，从各种不同光线或者从各种不同的观点观看世界呈现到他们的感觉之前的真想。每一时机，都在他们的感觉中形成一个完全不同的、清晰的印象，而每一时机，都要求独立的艺术作品来描述它。但是赛尚却打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表。去洞察那些永不改变的真实，而这种真实却隐藏在感觉的万花筒所映出的明亮而令人迷惑的图画后面。 再说文森特.凡高(1853-1890)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东?莫夫求教，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说:“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的:“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.凡高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。凡高最后的生命是在绘画中度过，他把所有的热情、所有的精力都倾注在他的每一幅画中，在绚烂的色彩中我们看到了作者不息的生命之歌，对生命的渴望，对生活的无奈。《向日葵》就是这一主题的最好的体现。那近乎于灼眼的金黄色正是他心中那团久久不能磨灭的生命之火。然而现实是无情的，在强烈的追求与残酷的现实中，他饱受折磨，眼睁睁地看着梦想在现实中被打击、被挫败、一直到最后的消亡，他选择了那样极端的方法来离开。他的绝笔中，黑黑的乌鸦在阴霾的天空中低低地飞，仿佛在预示着他的主人苦闷的一生。 最后在说高更，他于1848年6月7日出生于法国巴黎。高更出生后不久，拿破仑第三称帝，残酷镇压共和派战士，高更全家移居南美洲,母亲玛利?沙爱尔是一位妇女运动的积极参加者。一直到了1876年他28岁遇到居斯塔夫?阿罗萨先生之前，高更几乎从未想到过要当一名画家。阿罗萨先生是高更的保护人，也是一位文学和艺术的爱好者和收藏家。他把德拉克洛瓦、科罗、库尔贝等人的作品介绍给高更，使高更惊喜不已。随后，他又会见了印象派画家毕沙罗，他们一同作画，并且在毕沙罗的启发下，高更发现自己的一生只能属于艺术。他下定决心、刻苦自学，给自己定下了“每天都要作画”的戒律。这一年，高更的作品《维罗弗勒风景》第一次被展览会接受。1879年，在第四次印象派画家作品展览会上，还展出了高更的一件雕刻作品。而第五次印象派画展时，高更的入选作品便有7件油画和1件雕刻，第六次印象派画展时有8件油画、2件雕塑入选，第七次印象派画展时有12件油画、1件雕塑……，直到1886年第八次印象派画展，他和塞尚、凡高一起，发生了同印象主义的决裂。 1883年，高更辞去了他在商行的职务，专心作画。当时，他已是3个孩子的父亲，第四个孩子将在年底呱呱坠地。他毅然抛弃家庭和妻子，同凡高一起去阿尔写生。1888年，他到法国北部布列塔尼地区写生，在那里画成了决定他象征主义风格的《雅各与天使的搏斗》 (亦称《听布道后的幻想》)一画，画中为表现主观的幻觉形象而把草地画成红色，修女的白色帽子、黑色道袍同红色构成强烈的装饰效果，类似中世纪哥特式教堂的彩色嵌玻璃画。1891年的一期《法兰西信使报》的评论中，称高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”。这一评论基本上正确地概括了高更的风格。1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛–塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，在丢朗-吕厄画廓举行展览，但却未能得到巴黎艺术界的理解。只有像波纳尔等“纳比派”画家表现出狂热的仰慕。1895年，他重返塔希提，更专注、执着地沿着自己的道路走去，直到1903年5月8日因发作心脏病去世(一说为麻疯病)。他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。 现代派不只是一种单纯的文艺现象，而且是一种复杂的社会现象。后来新的形式主义思潮和派别继续不断产生和流行，影响波及整个世界，赛尚、凡高、高更等的绘画艺术走过了印象派、后印象派，到现代派，乃至后来的野兽派。在这段历程中，绘画越来越趋向成熟。集体创作与个人创作相得益彰，一方面为未来的绘画之路奠定了基础，另一方面，他们的个人人生奋斗经历也是历史上不可多得的宝贵经验。几个人的艺术修为固然值得后人万世敬仰，但最值得后来人学习的是他们那种在艺术之路上不屈不挠、愈挫愈勇、永不满足的精神。赛尚、凡高、高更等的贡献不止于在艺术上的贡献，更在于对全人类的精神贡献他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。他们认为绘画不能仅仅只凭印象去描摹事物，应该在对客观事物的表现中注入更多画家的主观感受。三位画家有着相似的创作理念和绘画风格，但又不完全相同。他们的画风里都洋溢着各自不同的鲜明个性。塞尚一生都在追求一种永恒的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。这使他成为后来的立体主义和抽象主义的鼻祖。高更则主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。这与印象派的观点是截然相反的。而凡高则是一种杂糅的风格，其中你可以看到印象派、新印象主义，甚至日本浮世绘版画的影子，在这种画风中他鲜明的个性得到了充分的展现。三位大师堪称现代艺术的先驱。在他们的影响下，野兽派、立体派、表现派、抽象派等画派相继诞生，是它们彻底改变了西方绘画的面貌――由客观再现走向了主观表现。但不幸的是三位大师在生前都没有得到社会的承认，在他们去世之后多年，人们才认识到他们的价值，“现代艺术之父”的崇高地位才得以重新确立。可以说，后印象派和之后产生的野兽派、立体派、表现派和抽象派都是对印象派的反叛，彩观，使过去宗教神话 画家从此成为了自然的主人。如果说现代派的贡献是解放了固有的色等主题内容和陈陈相因的灰色调大为改观的话，那么后印象派及以后的现代派最大的贡献则是解放了形和色，它们是真正的“现代美术”的开端。。。。。 代表作;《圣维克多山>>
世界名画100幅，谁能推荐几幅世界名画？
提起世界名画100幅，大家都知道，有人问谁能推荐几幅世界名画？，另外，还有人想问世界名画有哪些？，你知道这是怎么回事？其实世界名画有哪些？，下面就一起来看看谁能推荐几幅世界名画？，希望能够帮助到大家！ 世界名画100幅 1、谁能推荐几幅世界名画？ 都是凡高的,我比较喜欢的 2、世界名画有哪些？ 200张东方姑娘**美油画。 3、世界**名画有哪些？ 链接:最让人害羞的名画。 10天看懂世界名画 4、想要临摹一些世界名画买什么书好？ 读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画（全4册）世界名画100幅人物 少女。 作者林盼编 出社中国华侨出版社100幅名画人像。 这套书不错!当当上有的!100幅名作。 5、想要临摹一些世界名画买什么书好？ 读·赏·析——幅世界名画、幅中国名画（全4册）林盼出社 中国华侨出版社 这套书不错!当当上有的!世界名画。 6、好模仿一点的名画人物有哪些? 达文西《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维《马拉之死》、巴尔蒂斯《ThereseRevant》、《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等。 1、模仿世界名画之蒙娜丽莎 蒙娜丽莎这幅世界名画，想必大家都听说过，是一幅非常有名的画作。艺术界的学生或者，应该更了解，当然有很多人竞相模仿，但是有一些模仿秀确是模仿出了精髓，让人忍俊不禁。世界名画模仿秀图片儿童。 2、学生模仿秀之画风惊奇 很多学生的模仿秀是为了吸引眼球，或者是逗大家一笑的，但是同样是模仿秀，有的人模仿却能让人笑得忍俊不禁。 3、学生模仿秀之模仿出画的灵 如果说别人的画是模仿，那么这幅画**是模仿出了画的灵。让人在感慨的同时，又不得不佩服学生的惊人的创造力。 作为家长，只是想让自己孩子接触点绘画，学点绘画技法即可的： 可以把学习绘画时间稍微往后挪一挪。建议在6~8周岁，这期间小孩上手快，勾线涂色、临摹模仿的能力很强，很多小孩在接触绘画不久就可以有能力画出很多像样的画，并且在这个阶段，小孩都会自己主动去尝试各种画种和主题。在绘画上基本上能达到大部分家长的要求。世界**名画100幅人物。 画画让孩子一生更加幸福、审美是熏陶而来、环境决定着孩子的成长、孩子最重要的是自信、画画让孩子领略生活中的美、锻炼孩子的观察能力。东方油画200张。 世界**名画有哪些？ 7、年轻人要知道的幅世界名画 人一生要知道的幅世界名画对呀世界名画及作者简介。 8、世界名画有哪些 1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流一丝不苟的认真态度。 这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。 2、画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。人一生要知道的100幅世界名画。 这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有**女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。油画200张。 3、伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。 画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。世界最**的40幅油画。 4、《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。 画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲的动作，从而加深对母爱主题的烘托。名画欣赏500幅油画。 5、取材自《经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。世界名画讲解。 在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了”人”的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。 6、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的花朵交相辉映，花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。世界上最无耻的画。 7、这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前，两个女郎的红、白服饰被突出出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。 8、这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的与情调，少女右手执扇遮着下巴，轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。世界名画可保存。 9、莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。 从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包丰富的情感。可模仿的世界名画100幅人物。 10、马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。一些非常简单的名画。 同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。世界名画作品欣赏。 以上就是与谁能推荐几幅世界名画？相关内容，是关于谁能推荐几幅世界名画？的分享。看完世界名画100幅后，希望这对大家有所帮助！
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